דמויות הסרט הגדולות ביותר של שנות ה -60 הגדולות ביותר
שנות השישים הוא כל כך הרבה יותר מאשר היפים גרוביים, רוקיסטים מתקדמים ואופשיסטים מוד. ובכלל הסרטים הולכים, היו להם כמה מהדמויות הגדולות ביותר שדמיינו אי פעם.
בעוד שהוליווד המשיכה לחתוך יחד עם מחיר אולפן מלוטש, הפופולריות של סרטים בשפה זרה דחפה את מעטפת הסרטים קדימה עם סיפורים מאתגרים, נושאים-ולעתים קרובות, דמויות חריגות. תנועות הגל החדשות מצרפת, יפן ואיטליה, שלא לדבר על תחיית המערבונים ברחבי אירופה, הציגו שלל אנטי -גינים אטרקטיביים ואמוראליים. בינתיים, בארצות הברית, כמה מהכוכבים הגדולים ביותר בהוליווד החזיקו את הפרופילים שלהם על ידי משחק כמה מהדמויות האיקוניות ביותר אי פעם בקולנוע.
החל מנקודות אקדח חכמות ועד נשים מוטרדות ועד לבוקרים הרוכבים בראש ראשי נפץ גרעיניים, להלן 32 מדמויות הסרט הגדולות ביותר משנות השישים.
32. אל"מ ג’ורג ‘טיילור (כוכב הקופים) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
כאשר הקולונל ג’ורג ‘טיילור של צ’רלטון הסטון, אסטרונאוט אנושי, סוף סוף מביא את הדיבור בכוכב הלכת המדעית המדעית משנת 1968 של קופי האדם שלו דבריו בום כמו פיצוץ גרעיני, והשתיקה שלאחר מכן מהליכה, קופים מדברים חירושים באותה מידה. באדמה עתידנית שנשלטה על ידי סימיאנים היפר-אינטליגנטיים ושם המין האנושי פראים לא מובנים, אל"מ טיילור הוא האווטאר לכל האנושות, שרידו של מין חזק אך יהיר נידון לממש את נפילתנו הגדולה מהדומיננטיות.
31. רוזמרי וודהאוס (התינוק של רוזמרי) #
(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)
זה מצער ואירוני שאחד הסרטים הטובים ביותר על אובדן הסוכנות של אישה מגיע מהבמאי רומן פולנסקי. ובכל זאת, התינוק של האימה הפסיכולוגית הקלאסית של פולנסקי משנת 1968 קלאסית משנת 1968 צורמת, עם מיה פארו האקספרסיבית ביותר במרכזו. פארו מגלם את רוזמרי וודהאוס, אשה צעירה לשחקן תיאטרון מצליח בניו יורק, שההיריון שלו מסתדר בכל מיני צרות ומוצבים בלתי מוסברים בדירתם החדשה. התינוק של רוזמרין כולל את אחד הסיומים האפלים ביותר בכל הזמנים, וכל כך הרבה ממנו מודיע על הזיכרון המתמשך שלנו על רוזמרין – אישה חפה מפשע, שהושחתה לחלוטין מבפנים על ידי הרוע הבלתי ניתן לדבר.
30. לאקי ג’קסון (ויווה לאס וגאס) #
(קרדיט תמונה: MGM)
אחד הסרטים המוחלטים של אלביס פרסלי, ויווה לאס וגאס מככב את הרוקנרול רול טיטאן כנהג מכונית מירוץ שירה שמתאהב במורה לשחייה במלון בלאס וגאס (בגילומה של אן-מרגרט היפה). אמנם לאקי ג’קסון אינו מסובך, אך הוא ההגדרה המושלמת לתמונה של מגניב בזכות פרסי לבן לבן, שנוכחות הבימתית ללא המאמץ שלה תורגמה יפה לקריירת קולנוע במשך למעלה מעשור. גם אם כל כך הרבה מהסרט נשכח, שיר הכותרת שלו “Viva Las Vegas” הוא כל כך קליט בצורה מוגזמת, והביצועים של פרסלי מוכרים את המגנטיות שלו.
29. זקנה (Onibaba) #
(קרדיט תמונה: Toho)
בקלאסיקה האימה הרדופה של קנטו שינדו קלאסית האימה, שהוקמה במאה ה -14, שתי נשים-אישה זקנה (בגילומה של נובוקו אוטובה) וחתונה הצעיר (ג’יטסוקו יושימורה)-אנסנאר איבדה את סמוראי, סלקו את גופם ומוכרת מרכולתם תמורת כסף. בסופו של דבר, קנאה וחשדנות מחלקים את הנשים המתכננות למלחמת האזרחים המרה שלהן, כאשר דמותו של אוטובה נכנעת לישות על טבעית מרושעת (באמצעות מסיכת פנים דמונית). ההופעה המצמררת של עמוד השדרה של אוטובה חושפת את החושך השופע של אישה שמבין את גורלה בפנים המילוליות של הרוע, ויוצרת חזות מתמשכת של חוסר האונים של האנושות לכוחות אלדריץ ‘.
28. מישל (חסר נשימה) #
(קרדיט תמונה: Société Nouvelle de Cinématographie)
הגיבור האבות-טיפוס של קולנוע הגל החדש הצרפתי, מישל, אותו מגלם ז’אן-פול בלמונדו, הוא הגיבור הנידון של עבודת המופת הנערצת של ז’אן-לוק גודאר. פושע קטנוני הסובל מקצרות ראייה ואשליות של רומנטיקה, מישל מדגמנת את עצמו בכוונה על שם המפרי בוגרט, ובאמצעותו עם סטודנט עיתונאי אמריקני יפהפה בפריס, הפטישיזם שלו לקראת סוף שמח בסגנון הוליווד נכתב כאירוניק בהתחשב בגורל העגום זה מחכה לו. מישל הוא לא בחור רע. לא ממש, בכל מקרה. הוא פשוט אבוד מעט ביצירת דימוי עצמי מפוארת שלו.
27. קינג גרידורה (Ghidorah, המפלצת השלושה ראשים) #
(קרדיט תמונה: Toho)
בשנת 1954 קמה גודזילה מהמעמקים ונסע דרך טוקיו, והניח בזבוז למקום בנשימתו האטומית. עשר שנים לאחר מכן, גודזילה הפכה למגן של כדור הארץ מהאיום הגדול עוד יותר: Ghidorah, דרקון מוזהב עם שלוש ראשים המעורר את המיתוס היפני. לא משנה מקורו, בין אם זה עתיק או זר, גידור-שעלה לראשונה בכורה במסך בתמונה ג’ידורה משנת 1964, המפלצת השלושה ראשים-נהנית מעמד של סביבתו כאחת היריבות הגדולות של גודזילה, חיה המסוגלת להרס עצום. Ghidorah הוא רק מפלצת קולנוע גדולה בכל הזמנים, ומוציאה מעל אחרים בקאנון גודזילה בגלל נוכחותו המאיימת העצומה.
26. ברברלה (ברברלה) #
(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)
לפני שהנסיכה ליה הופיעה בגלקסיה רחוקה, רחוקה, הייתה ברברלה. לוחם חלל זועף שקיבלו חיים על ידי ג’יין פונדה המפוארת, ברברלה היא גיבורה בעלת אנרגיה גבוהה שלובשת את מיניותה בשרוול שלה. (ובכן, הייתה לה, אם היו לה שרוולים.) הומאז ‘בסוף שנות השישים לספרי קומיקס עיסת רועשים, הברברלה של פונדה מטופשת בשמחה, ומציעה עומק נושאיות שהוא רק עמוק בעור. ובכל זאת, דרך הכישרון והיופי של ג’יין פונדה אחת, ברברלה היא מלכת מסך מדע בדיוני איקוני שיכולה להפוך מקום חם מכדי לטפל בה.
25. כריסטין (עיניים ללא פנים) #
(קרדיט תמונה: סרטי יאנוס)
זה פואטי שבעיניו של ז’ורז ‘פרנג’ו ללא פנים, זה זה עם העיוות הפנים המחריד ביותר שמצפונו נשאר על כנו. בקלאסיקה האימה הצרפתית של פרנג’ו, אדית ‘סקוב מככבת בתפקיד כריסטין, בתו המתים של הרופא המהולל, ד"ר גנסייה (פייר בראסור). למען האמת, כריסטין היא ניצולה של תאונת דרכים אלימה, ובבידוד שלה סובלת מצלקות הרסניות. זה מוביל את ד"ר גנסייה (ועוזרו) לחטוף נשים צעירות ויפות ולקטוף את פניהם לנהלים ניסיוניים “לרפא” את מחלתו של כריסטין. אך בזמן שאביה הפך למפלצת, כריסטין שומרת על אנושיותה, גם אם החברה החיצונית הייתה מתנערת ממנה בתמורה.
24. Butch Cassidy והארי לונגאבה (Butch Cassidy and the Sundance Kid) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
בטיול הראשון שלהם כצמד על המסך, פול ניומן ורוברט רדפורד זרקו את ברייט כמו האקדחים מחוץ לחוק בוץ קאסידי ו"סאנדנס קיד “הארי לונגאבה. מתגאה באישיות ניגודיות משלימה-בוץ ‘בהיותו מתקשר הזריקה המפוארת, והארי מעדיף לשמור על כובעו נמוך ותשומת לב מקובעת על מורה בית הספר אטה-השניים מרוויחים את מקומם כאחד מהצמד הגברי הטוב ביותר של הקולנוע, בהיותו התוכנית לזוגות אקשן-קומדיה במשך עשרות שנים הבאות. דרך לפני שהמדיה החברתית וטיקטוק פופולאריות את הרעיון לנהל “נסיעה ולמות”, בוץ קאסידי והארי לונגאבה עמדו ברוח ההיא, נהנו מאלמוות בצילום הסגירה של מסגרת הקפאה שלהם.
23. Dolores Haze (לוליטה) #
(קרדיט תמונה: MGM)
איך הם עשו אי פעם סרט של לוליטה? הם ליהקו את סו ליון בת ה -14, זה איך. בעיבודו השנוי במחלוקת של סטנלי קובריק ועם זאת חגג לרומן של ולדימיר נבוקוב, ליון מגלם את דולורס האז, האובייקט (ואכן, היא אובייקט) של חיבה של פרופסור הומברט בגיל העמידה. על כל הקריאות שאפשר לקחת ללוליטה, גם לרומן וגם לגרסאות הקולנוע הבלתי ניתנות לניתוק שלו, תמיד יש את עניין של דולורס עצמה. היא אף פעם לא משתמשת בכינוי “לוליטה.” זה משמש על ידי אחרים, למעשה שודד אותה בסובייקטיביות.
למרבה הצער, התיאור הבלתי נשכח של ליון הגיע עם חסרונות מתאימים להפליא לעצמה, שכן ליונס הביעה לאחר מכן קושי לשמור על בריאותה הנפשית והרגשית לאחר שנכנסה לתהילה בגיל צעיר על מיניותה. בשנת 1996, ליונס אמר ל- Independent: “ההרס שלי כאדם מתוארך מהסרט ההוא. לוליטה חשפה אותי לפיתויים ששום ילדה מאותה גיל לא צריכה לעבור. אני מתריס נגד כל בחורה יפה שמתנדנדת לכוכב בגיל 14 בתפקיד נימפת מין הישאר בדרך ברמה לאחר מכן. "
22. דולי לוי (שלום, דולי!) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
ברוב הגרסאות של המוזיקל שלום, דולי!, דולי לוי היא אישה אהובה בגיל העמידה, שהשכירות החדשה שלה על החיים גורמת לה להוטה להתאים סינגלים ולהתערב בענייני אחרים. בגרסת הקולנוע ב -1969 עם כוכב העל ברברה סטרייסנד, דולי לוי מעט גסה יותר, אבל היא לא פחות פינוק לחזות, בהיותה כל כך מלאת חיים וצבעונית כמו ארון הבגדים השופע שלה. למרות שלפי הדיווחים, סטרייסנד לא הסתדר עם כוכבה המשותף וולטר מתאו והבמאי ג’ין קלי מאחורי הקלעים, זה לא דחה את דולי לוי מלהתפוצץ עם זוהר.
21. לוקאס “לוק” ג’קסון (לוק יד מגניב) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
פול ניומן לנצח ביסס את מקומו בתולדות הקולנוע בגלל הופעתו כאסיר בית הסוהר המרדן לוק ג’קסון, בסטיוארט רוזנברג, קלאסי מ -1967, מגניב לוק. כאשר כוכבת הקולנוע הבלתי דומה של ניומן כריזמה מדממת דרך חוטי חצר הכלא המלוכלכים של לוק, לוק הופך לקדוש ההתרסה הפטרוני, ומשבש את הממסד המדכא שלו עם חוש הומור אמיתי. דמות שאפתנית של אנרכיה, לוק ג’קסון גורם להפרעה מעוררת על חבורת השרשרת נראית כל כך טובה.
20. סגן פרנק בוליט (בוליט) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
הוא נוהג במוסטנג כמו שאף גבר אחר לא יכול, והוא נראה טוב בזמן שהוא עושה את זה. בסרט שהגיע להגדיר את הקריירה של סטיב מקווין, מקווין מגלם את בלש משטרת סן פרנסיסקו קשה, פרנק בוליט, שחוקר מקרה בו מעורב את המון שיקגו. בכנות, מפרטי הסיפור לא חשובים. מכיוון שכל אחד באמת זוכר על בוליט, מלבד מרדף המכונית האפית, הוא כמה מגניב פרנק בוליט. כפי ששיחק מקווין, פרנק בוליט הולך ומדבר כמו שהוא זינק ממגזין. בין סוודר צווארון הגולף הראוי לזיליות שלו לפורד מוסטנג מעוררי קנאה, דמויות כמו בוליט ניהלו כך שאחרים כמו ג’ון מקליין וג’ון וויק יכלו לרוץ.
19. Ryunosuke (חרב האבדון) #
(קרדיט תמונה: Toho)
בהתרסה לתפיסות העממיות של סמוראי כחיילים אצילים שהעריכו את הכבוד, סרטו של קיהאצ’י אוקמוטו משנת 1966 The Sword of Doom מספר על חרב אמוראלית, ריונוסוקה (טאטסויה נקאדאי), השוטט ביפן פיאודאלית כדי להשאיר שובל של שפיכות דם. קר ואכזרי, ריונוסוקה משתמש בסגנון משחק חרב משלו, צורה מרושעת המכונה “עמדה אילמת” המטרידה את היריבים כדי למשוך אותם לפני שחתכים אותם. אנטי -גיבור אפל שחי ונלחם רק לעצמו, ריונוסוקה הוא אחת הדמויות המפחידות ביותר בתולדות הסרטים של סמוראי, בהיותו מישהו שעושה ללעג שקט לקוד הבושידו רק על ידי היותו מהיר יותר, חזק וקטלני יותר מכל מי שעומד בו דֶרֶך.
18. מריה פון טראפ (צליל המוזיקה) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
איך פותרים בעיה כמו מריה? שנה אחרי שג’ולי אנדרוס שיחקה מטפלת קסומה לכמה פרחים בריטים במרי פופינס, היא שוב הפכה לאומנת לשבעה תלבושות אוסטריות בגרסת הקולנוע של רוברט וויז ל"צליל המוזיקה “של רוג’ר והמרשטיין. בעוד שמרי פופינס צף עם כל הקסמים של דיסני, מריה פון טראפ של אנדרוס מבוססת יותר, בהיותה מורה מאלף במה שמשמעותה להתענג על החיים ולקבל את האתגרים הרבים שלהם עם שיר. עם הביצועים המתנשאים של אנדרוס, מריה פון טראפ היא כמעט לא “בעיה” שצריכה לפתור.
17. רב סרן טי ג’יי קונג (ד"ר סטרנגלוב) #
(קרדיט תמונה: תמונות קולומביה)
פיטר סלרס מנגן דמויות מרובות בד"ר סטרנג’לוב של סטנלי קובריק, ובכל זאת יש דמות אחת שהוא לא מנגן שמעוררת את אחת התמונות המתמשכות ביותר שלה. סלים פיקנס כוכבים משותפים בסאטירה המלחמתית ב -1964 בתור רס"ן טי.ג’יי “קינג” קונג, מפקד B-52 פטריוטי פטריוטי, הרוכב על פצצת H עד היסוד, מתנשא ומולר את כל הדרך למטה. החלק הטוב ביותר הוא שלא נאמר לפיקנס שהסרט היה קומדיה שחורה, וכל ההופעה שלו היא תוצאה של משחק את החלק כמה שיותר ישר. אפילו טוב יותר: לדברי הביוגרף של קובריק, ג’ון בקסטר, בראיון תיעודי, סלים פיקנס התייצב כדי להניח ביום הראשון שלו לבוש עד רגל ועד ראש בבגדי קאובוי. כולם חשבו שהוא הגיע לתלבושת. הם למדו אחר כך ש- Slim Pickens פשוט תמיד לבושים ככה בחיים האמיתיים.
16. גברת רובינסון (הבוגר) #
(קרדיט תמונה: ליונסגייט)
הנה לך, גברת רובינסון. בדרמת הרומ-קום הנצחית של מייק ניקולס, אן בנקרופט מככבת כמפתה הבלתי צפוי גברת רובינסון, אישה בגיל העמידה בנישואין חסרי אהבה שמצית רומן מהביל עם בוגרת המכללה הצעירה בנימין (דסטין הופמן). לאט לאט, גברת רובינסון הופכת לאנטגוניסט של הסרט, משתמשת ברומן שלהם כדי למנוע מבנימין לצאת עם בתה איליין. גברת רובינסון היא הוכחה כי חלק מהנבלים הקולנועיים הטובים ביותר הם אלה שיכולים לפתות אותך עם חיוך ועשן.
15. “פיירוט” פרדיננד ומריאן (פיירוט לה פו) #
(קרדיט תמונה: ליונסגייט)
בסרטו העשירי של ז’אן-לוק גודאר, פיירוט לה פו, הנחשב לרבים כיצירת המופת שלו וכמציאת הגל החדש הצרפתי, משתפי פעולה תכופים ז’אן-פול בלמונדו ואנה קארינה מתחברים כפרדיננד ומריאן בהתאמה. פרדיננד, בעל שאינו מרוצה מחיים מודרניים, בוחר לברוח לים התיכון עם מריאן, חברת לשעבר במנוסה מתנקשים ממשלתיים. השניים יוצאים לחיים של פשע, גרסת אמת של שנות השישים של בוני וקלייד, למעט עם הרבה יותר פיצוצים ברכב, ירי ושבירת החומה הרביעית. יחד, הם כמה מהדמויות הטובות ביותר שאי פעם יצאו בקולנוע הצרפתי, והם טוענים את המקום שלהן בדרכיהן יוצא דופן.
14. סבו של פול (לילה של יום קשה) #
(קרדיט תמונה: אמנים מאוחדים)
כולם זכאים לשניים. בקומדיה הסוריאליסטית לילה קשה של יום קשה בכיכובו של להקת הרוק האגדית הביטלס, וילפריד ברמבל מככב בתפקיד ג’ון מקרטני, “סבא” של פול מקרטני המלווה את הלהקה בטיולם בלונדון ובסביבתה. כשהוא מתנהג כמו טריקס סטסטר היישר מתוך ספר סיפורים, “סבו של פול” מאגם את אפו בכל רעיון שהוא פשוט זקן חביב בכך שהוא נכנס לכל מיני בעיות, החל מהינדבנות ספונטנית ונשאה מחדש ועד ניסיון לחתול חתימות מזויפות. אפילו בסרט ריבה עמוסה עם פוקסטרים, סבו של פול עומד בנדיבות זה מזה, מתנהג כאילו כל הסרט בעצם עוסק בו.
13. המפקח ז’אק קלוזו (הפנתר הוורוד) #
(קרדיט תמונה: אמנים מאוחדים)
מגושם ובכל זאת תמיד במקרה, לא משנה כמה אתה מתחנן שהוא לא יהיה, המפקח ז’אק קלוזו לוקח מראה כיף קומית לגיבורי התעלומות הקשות. מקורו בסאטירה משנת 1964 הפנתר הוורוד מבלייק אדוארדס, קלוזו היה משהו שגילם פיטר סלרס. הסרט מתרכז למעשה סביב סר צ’ארלס לייטטון של דייוויד ניבן, גנב ג’נטלמן שמנסה לסכל את קלוזו הלא -פוינט. במהלך ההפקה, יוצרי הקולנוע הבינו עד כמה היה קלוזו של מוכרי סצנה, וכך החלו להתאים את הסרט סביבו במקום את הדמות ה"עיקרית “האמיתי שלו. בעוד שקלוסו עזר להפוך את הפנתר הוורוד לזכיינית, הופעתו הראשונה בסרט הראשון היא הירידות מוגזמת במיטבו.
12. HAL 9000 (2001: אודיסיאה בחלל) #
(קרדיט תמונה: MGM)
כאשר התבגר מדע בדיוני כז’אנר קולנוע בשנות השישים, הקלאסיקה האלמותית של סטנלי קובריק 2001: אודיסיאה בחלל הראתה כיצד בינה מלאכותית יכולה להיות מפחידה באופן טבעי. בסרטו של קובריק, מחשב העל-סופר-מדובר ברך, HAL 9000, שנועד לסייע למדענים על סיפון הגילוי החלליות בדרכם ליופיטר, הופך לאויבם על ידי הריגתם, תוך שימוש בספינה כדי להפיג את הצוות בזה אחר זה. אף על פי שכל החשבונות נבל, HAL 9000 מעלה שאלות האנושות עדיין לא יודעת לענות אחרי כל השנים הללו, כמו ערך החיים גם אם הם מכונות “צודקות”.
11. קורי ברטר (יחפה בפארק) #
(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)
בגרסת הקולנוע המעורערת של ג’ין סאקס למחזה הבמה של ניל סיימון, ג’יין פונדה מגלמת את קוריי התושבים והנלהבים, אשתו הטרייה לעורך הדין השמרני-אופק פול (רוברט רדפורד). בעוד פול שומר על רגליו על האדמה, קורי עושה כל שביכולתה כדי לגרום לנישואיהם להרגיש שמימיים, גם כשחור בגג הזכוכית שלהם הופך את זה למילולי מדי לנוחות. סקסי ומרגיש, קורי ואכן יחפים בפארק בכללותו הוא סרט שמתעלמים ממנו לעיתים ומוערך בקאנון של סרטי שנות ה -60. אבל זה אחד הקומדיות הכי מצופות בעשור, והערעורים הבלתי מוגבלים של פונדה כאשר קורי הופכת את הסרט לחלום.
10. בן (ליל המתים החיים) #
(קרדיט תמונה: סרטי יאנוס)
בסרט האימה הזומבי היסודי של ג’ורג ‘רומרו ליל האימה של ג’ורג’ רומרו, השחקן דואן ג’ונס מככב בתור בן, זר שהופך למנהיג דה פקטו של קבוצת אנשים בפנסילבניה הכפרית בלילה בו מתים לומדים ללכת בין החיים. בעוד שהקהלים לומדים מעט יקר על מי שבן באמת לפני הסרט, הוא עדיין מאיר כאב -טיפוס לגיבורי האימה ההישרדותיים העתידיים. ליל המתים היה מהפכני בתקופתו, ובמובנים מסוימים עדיין, עבור ליהוק שחקן זכר שחור כמו ג’ונס כמוביל העיקרי שלו. נוכחותו עומדת בהתרסה לחוכמה המקובלת לגבי אופן מוכר הסרטים, אילו סיפורים גברים שחורים יכולים לעגן וכיצד סיום המצמרר שלו מראה כיצד הדעות הקדומות שלנו הופכות אותנו לעיוורים לאויבינו האמיתיים.
9. Guido Anselmi (8 ½) #
(קרדיט תמונה: סרטי יאנוס)
כמתקנה עבור הבמאי פרדריקו פליני, הצגתו של מרצ’לו מסטרויאני של קולנוען הסובל כישוף יבש יצירתי מאפשר לסרטו המהולל 8 ½ לקחת אוויר משמעותי של השתקפות עצמית. (גם הכותרת היא הנהון מפורש לקריירה של פליני, ומתייחס לשמונת הסרטים הקודמים שלו.) עם זאת, פליני לא נראה כמו האלטר אגו המוקרן שלו: Guido Anselmi, אמן גברי עם שיער כסף שמסתיר את עיניו המסוממות מאחורי משקפי שמש יקרים. מעולם לא עונו נשמות חזוןיות נראו כל כך מסוגננות, וגוידו אנסלמי הוא הפרגון שלהם.
8. הולי גולייטלי (ארוחת בוקר אצל טיפאני) #
(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)
גרסת הקולנוע של בלייק אדוארדס לארוחת הבוקר בטיפאני, מייצרת כמה ציוצים ביקורתיים לדמותה של הולי גולייטלי מהרומן המקורי של טרומן קפוטה. אבל הזוהר העצום של אודרי הפבורן האחד והיחיד מאפשר להולי להרגיש ממדי ומורכב למרות החיצוני השיקי שלה. הולי היא לא רק אייקון סגנון המגלם את האופנה המטרופוליטית של המטרופוליטן של שנות ה -60, היא גם פסלון חלומי, ישות שניתן היה ליצור רק בסביבות האטומות של רום-קום הוליוודי, אך עדיין מרגישה חי מספיק כדי לצאת מה- מָסָך. היא יפה ומתוחכמת, ובכל זאת אף פעם לא טובה מדי לצחוק לבבי. שהיא מוטרדת כמו שהיא בודדה מוסיפה לפנייה. אפילו מגזיני האופנה מועדים לקמטים.
7. ננה (Vivre sa vie) #
(קרדיט תמונה: סרטי יאנוס)
לסרטים לא תמיד יש סוף טוב. אנשים שרודפים אחרי חלומותיהם לא תמיד מתוגמלים על מאמציהם והתמדה. זה הרעיון הרדוף מדגיש את דרמת הגל החדש של ז’אן-לוק-גודאר, דרמת הגל החדש של ז’אן-לוק. אנה קרינה מככבת כפריזאי צעירה ויפה בשם ננה שמשאירה את בעלה וילדה התינוקות להמשיך בקריירת משחק, אך פונה לזנות כדי לגמור. הסוף האכזרי של Vivre sa vie אינו סתם קשה בבנייתו – פיצוץ של אלימות, ואחריו חתך פתאומי לשחור – אלא כמה זה זהיר מוריד תישאר פתאום מאחור.
6. נורמן בייטס (פסיכו) #
(קרדיט תמונה: תמונות אוניברסליות)
פסיכו הוא לא רק אחד מסרטי האימה המשפיעים ביותר בכל הזמנים, האנטגוניסט שלה נורמן בייטס (אנתוני פרקינס) הוא אחת הדמויות המרכזיות ביותר בתולדות הקולנוע. אתה יכול ללמד קורס מכללות שלמות על מה שמייצג נורמן בייטס בתחומי הפסיכולוגיה והלימודים המגדריים, שלא לדבר על איך סרטי אימה ומתח מסתמכים על פיתולים עלילתיים כדי לשמור על הקהל לנחש כמו שפסיכו. אבל מעל לכל, זה אנתוני פרקינס שחיבר את נורמן בייטס במרקמים מוזרים, מאכלס אותו פחות כמו שחקן שמגלם תפקיד ויותר כמו זאב שמתחפץ. יש משהו מאחורי החיוך הזה שלו, ואף אחד מהם לא טוב.
5. ד"ר ג’ון ווייד פרנטיס וכריסטינה דרייטון (נחשו מי מגיע לארוחת ערב) #
(קרדיט תמונה: תמונות קולומביה)
במובן מסוים, אין שום דבר מדהים בד"ר ג’ון פרנטיס וכריסטין דרייטון. הם מאוהבים, כל כך קל לדמיין בהתאמה לחולצות טריקו של מיקי ומיני בדיסנילנד או להתלהב על כמה לינה וארוחת בוקר משעממת. אבל הניחוש של סטנלי קרמר מי מגיע לארוחת ערב שוחרר בשנת 1967, כאשר מיסגציה עדיין הייתה לא חוקית באזורים רבים בארצות הברית. אז הזוג הנעים הזה, רופא זכר שחור (סידני פויטייה האגדי) והבת הלבנה הצעירה (קתרין הפבורן) של ליברלים לבנים עשירים, הם למעשה דמויות רדיקליות, פחות כאנשים ממה שהם מייצגים: איך אהבה יכולה ותעלה על גזע רקעים. בהיותו רומם קליל המתמודד באופן חד משמעי עם גזענות דרך הזוג המדהים שלו גורם לניחוש מי מגיע לארוחת ערב חשובה לאין שיעור, ותוצאתית יותר, מכפי שהמראה הטוב שלו מרמז.
4. סנג’ורו (יוג’ימבו וסנג’ורו) #
(קרדיט תמונה: Toho)
טושירו מיפונה ניגן דמויות שאינן סמוראי לאורך כל קריירת הקולנוע שלו. אבל הוא עדיין קשור אליהם מאוד, וזה בגלל סרטים כמו יוג’ימבו וסנג’ורו בהם כיכב כרונין האנונימי הנודד שהולך בשם סנג’ורו. בעוד שיוג’ימבו וסנג’ורו הם סרטים שונים מבחינת הסיפור – האחרונים שמקורם כעיבוד לרומן לפני שהם מעובדים מחדש לסרט המשך ישיר לשעבר המצליח באופן מאסיבי – לשניהם יש את טושירו מיפונה הלוהט בתור החרב המפחיד שקם לשונים פרשיות במסעותיו. אם סרטי סמוראים באמת מקבילים למערבונים, אז דמות כמו סנג’ורו בהחלט יכולה להתחרות, ואולי לשתף הרבה במשותף, עם דמויות כמו האיש ללא שם.
3. האיש ללא שם (טרילוגיית הדולרים) #
(קרדיט תמונה: MGM)
זו לא הייתה כוונתו של סרחיו לאון ל"אקדוחן החלקלק של קלינט איסטווד “ללא שם להוביל טרילוגיית סרטים. אבל החל מפיס דולרים בשנת 1964 והסתיים עם הטוב, הרע והמכוער בשנת 1966, קלינט איסטווד שיחק את אחד האנטי-גיבורים הגדולים והחינימטיים ביותר בכל הקאנון של הסרטים המערביים. הובא לחיים על ידי איסטווד מיוזע, עם עיני שקדים מפוזרות, גישה רעה ופונצ’ו (שמקורו על המסך יוצר למעשה ציר זמן מוגדר למחצה של הטרילוגיה), האיש ללא שם הוא פשוט אחד המגניבים והמסוכנים ביותר גברים שיחזיקו אי פעם אקדח, דמות מכוננת שדמויות כמו ג’ון וויק, ג’ון מרסטון והמנדלוריאני חייבות חוב.
2. ג’יימס בונד (סדרת 007) #
(קרדיט תמונה: MGM)
שמו בונד … ג’יימס בונד. מקורו כמרגל הבעייתי של יצירותיו הספרותיות של איאן פלמינג, היה זה שון קונרי שעיצב לנצח את הרושם שלנו ואת הציפיות הבאות לג’יימס בונד במשך עשרות שנים. הוא חתיך, הוא כריזמטי, הוא קצת נוי מדי לטעמים מודרניים. אבל הוא בונד, איש פעולה ואיש מסתורין שדורות תמיד ישאפו לחקות.
1. אטיקוס פינץ ‘(להרוג ציפור מוקדמת) #
(קרדיט תמונה: תמונות אוניברסליות)
דרוש יותר מאשר לדעת לעשות את הדבר הנכון. אתה צריך לדעת לעשות את הדבר הנכון, לעמוד בזה ולהתווכח על כך. אפילו כשהאנשים סביבך בוהים פגיון בעיניך כדי לומר אחרת. בגרסת הקולנוע של רוברט מוליגן לרומן הקלאסי של הרפר לי, גרגורי פק נושם את החיים לעורך הדין הדוגמני אטיקוס פינץ ‘, הטוען בשם גבר שחור תמים שהואשם באונס אישה לבנה צעירה באלבמה המופרדת. (כדי להרוג ציפוד שוחרר שנתיים מלאות לפני חוק זכויות האזרח משנת 1964 הפיל את ההפרדה כבלתי חוקית.)
האגדה הפופולרית היא שאטיקוס פינץ ‘היה מודל לחיקוי לא נוח בקרב עורכי דין אידיאליסטיים. אבל זה לא שולל את כוחו של אטיקוס כדמות, מאלף במוסר שלו וכוכב צפון לכולנו לדעת שזכות ולא נכונה זה לא עניין פשוט של מה שכולם חושבים שזה. אטיקוס פינץ ‘הוא לא רק אחת הדמויות הקולנועיות הטובות ביותר בשנות השישים – הוא אחד הטובים ביותר שנוצרו אי פעם.