25 הסרטים הטובים ביותר של 2021

כשהקופות נפתחות שוב אחרי שנה של תרדמה, הסרטים הטובים ביותר של 2021 הם חבורה אקלקטית להפליא. רשימת הטובים ביותר של השנה שלנו – שנבחרה על ידי Total Film – כוללת אינדי פרובוקטיבי, דרמה צורבת, אנימציה מטורפת ומועדפים בשפה זרה לצד שוברי קופות.

עלינו לשים לב שצוות Total Film מבוסס בבריטניה, ולכן הרשימה למטה של ​​הסרטים הטובים ביותר של 2021 מורכבת מההפצות שהגיעו לבתי קולנוע ולשירותי סטרימינג ברחבי 2021 בבריטניה ולא בארה"ב. זה אומר שאנשים כמו זוכת האוסקר Nomadland ו-Promising Young Woman מגיעים לגזרה (ששוחרר באפריל) בעוד שסימטת הלילה המהוללת של גיירמו דל טורו לא עושה את זה (זה מהדורה בינואר 2022 כאן). יש גם סרטים שטרם ראינו ביחד – כולל The Matrix Resurrections ו- Spider-Man: No Way Home. ברגע שתהיה לנו מידה של אלה נוסיף אותם, אם הם ראויים למקום.

עם הפרמטרים שנקבעו, אלו הם הסרטים הטובים ביותר שיצאו בשנה האחרונה – האם הבחירה שלך נכנסה לרשימה שלנו?

25. CODA #

(קרדיט תמונה: Apple TV+)

סיפור ההתבגרות המטורלל ומחמם הלב הזה על נערה אמריקאית אמיצה שנקרעה בין משפחתה החירשת לחלומותיה המוזיקליים, היה חביב הקהל. בתור ‘ילדה של מבוגרים חירשים’, רובי (אמיליה ג’ונס) משחקת בפינבול בין התיכון לעסקי הדיג המשפחתיים הכושל שצריך אותה להתמודד עם העולם השומע. הבמאית סיאן הדר שמה קצת צווארון כחול מבורך בעיבוד שלה ללהיט הצרפתי הנעים La Famille Belier, והראתה כיצד “מכסות שטויות” וסוחרי דגים דורסים מאיימים על פרנסת המשפחה. הסרט זכה להישגים גדולים עם הדיוקן החביב והמצחיק שלו של משפחתה המושבעת והמטורפת של רובי, ששפת הסימנים התיאטרלית שלה היא תענוג לצפייה. CODA היה הסרט של ג’ונס (הקול שלה הרמז היחיד לכך שהיא בתו של אלד ג’ונס), ההופעה שלה מונעת על ידי האנרגיה המתוקה והעקשנית של רובי ומנגינות הנשמה.

24. השליחה הצרפתית #

(קרדיט תמונה: Searchlight Pictures)

ה-French Dispatch הוא קריצה מעוצבת באהבה לעיתונות מהאסכולה הישנה; סרט מפוצל למספר חלקים, כל אחד עוקב אחר קבוצה נפרדת של דמויות, המחקה את המבנה של מגזין. The French Dispatch הוא, אתם מבינים, מגזין בדיוני שהופק בעיירה הצרפתית Ennui-sur-BlasÉ. הכיוון של ווס אנדרסון היה מובטח לאורך כל סיפור נפרד ומכובד, ולכל אחד יש את הגחמה המצופה מהסופר. יש גם את רשימת השחקנים המדהימה, הכוללת שמות הוליוודיים מוכרים יותר מאשר רשימת אורחים חגיגית של Met.

23. ספנסר #

(קרדיט תמונה: ניאון)

הצופים המלכותיים היו מפונקים לאחרונה. ראשית, הכתר הכניס את דיאנה לבתינו, אחר כך סיפורו של פבלו לארן סיפר סיפור מהודק על דיאנה על פני שלושה ימים ב-1991. קריסטן סטיוארט היא סנסציונית כמו הנסיכה האמפתית, בדיוקן הזה שחוקר ברגישות את המהומה הפנימית שלה. היא פשוט מתמוססת לתוך דיאנה. מולה, החטטנות של טימותי ספאל מייצרת רדיד מצוין, בעוד שלאראין מחולל פלאים המתאר את הפעולה העצומה מאחורי הקלעים של טיפול במשפחת המלוכה. מקורגי לתחפושות, ספנסר יגרום לך להרגיש כאילו אתה נכנס לטורקיה עם הווינדזור – לטוב ולרע.

22. ספיידרמן: אין דרך הביתה #

(קרדיט תמונה: מארוול)

Spider-Man: No Way Home הפגיש נבלים מכל ההיסטוריה הקולנועית של קלע הרשת לסרט שמתייחס כמעט לכדי תקלה. Spidey של טום הולנד מבסס את כל הפרשה, וכשהפרצופים המפורסמים האלה מופיעים, אי אפשר להכחיש שבמסקנה לטרילוגיית השיבה הביתה יש סצנות שעומדות בשוויון לגבהים המסחררים של קפטן אמריקה עם הפטיש של ת’ור ב-Avengers: Endgame. שירות מעריצים הוא שם המשחק, ואם אתה ראש אינטרנט, No Way Home היה חגיגה של העבר וההווה של הגיבור.

• קרא עוד: הביקורת שלנו על Spider-Man: No Way Home

21. שיווה בייבי #

(קרדיט תמונה: אוטופיה)

הבכורה של הסופרת/במאית של אמה זליגמן היא הקומדיה המלחיצה ביותר של השנה. למעשה, הוא מתנגן, לפעמים, כמעט כמו סרט אימה, שלם עם קלסטרופוביה חונקת, מסר מוגבר וציון סטקטו תקיף של מקשים ומיתרים. מתרחש בשבעה (תקופת אבל לאחר הלוויה, במסורת היהודית) בבית אחד, החופה-חסנית היא בלתי נמנעת, ולמרות שכל תרחיש של קרינה-קום מוגדל, הכל מרגיש אותנטי עד כאב. ההופעה של רייצ’ל סנוט כדניאל חסרת הגה, שנקלעה לסערה, מזמינה אותנו להיכנס, ויש משהו מבן בראדוק של הבוגר במצוקה שלה, כשזליגמן מביא פרספקטיבה רעננה לאירועים כשהם כדור שלג. תהנה, אם זו המילה.

20. פטיט ממן #

(קרדיט תמונה: Lilies Films)

“אחרי שכתבתי את הטיוטה הראשונה, הייתי כמו, ‘אוי, זה סרט מסע בזמן’”, אמרה הסופרת הצרפתייה סלין סקימה, וכמוה, אולי לא הבנת את זה בהתחלה, שכן במקום קבלי שטף ו כאילו, היו לנו שתי ילדות קטנות שהפכו חברות כשהן בנו יחד בית עץ. הן נראות דומות להפליא (האחיות ג’וספין וגבריאלה צאנז מצטיינות) ומתברר שהן למעשה אם ובת, שמגשרות בין מרחב, זמן וחלוקות רגשיות בסרט קצר (72 דקות!), בקנה מידה צנוע, העוסק בנושאים הגדולים. של אהבה ואובדן. הדיוקן הזה של שתי גברות קטנות ראה את Sciamma, כמו תמיד, בוער.

19. שאנג-צ’י ואגדת עשר הטבעות #

(קרדיט תמונה: אולפני מארוול)

“זו הייתה המטרה שלנו לספק לקהל שחזור מודרני של סיפור מקור גיבור העל הזה”, אמר סימו ליו, כוכב הפריצה של הסרט המרגש ביותר של מארוול משנת 2021. בתור המתנקש המיומן, נמשך חזרה לחייו הישנים כשאביו (טוני ליונג) מתקשר, ליו עזר לכוון את הצילום של הבמאי דסטין דניאל קרטון לסרט קומיקס מיושן משנות ה-70 למשהו חיוני. יצאו סטריאוטיפים גזעיים מפוקפקים. נכנסה שילוב מושלם של מהומה ומיסטיקה – עם קרב האוטובוסים ההוא, אחד מקטעי הקבע הטובים של השנה. אה, והחזרה של בן קינגסלי בתור איירון מן 3, טרבור סלאטרי הייתה תענוג.

• קרא עוד: סקירת Shang-Chi שלנו – והתמוטטות הסיום Shang-Chi המפונקת שלנו.

18: צנזור #

(קרדיט תמונה: Vertigo Releasing)

ימיו המפחידים של ה-Video Nasty זכו לביקור מחדש בתכונת הבכורה של פראנו ביילי-בונד, פרוסת מצמררת פסיכולוגית מדומיינת שראתה את הצנזורה הראשית של ניאם אלגר נמשכת לעולם החותכות שהיא מעריכה בחיפושיה אחר אחותה הנעדרת. בהסתמך על מגוון השפעות (ארגנטו, האמר, הסרט “נאסטי” הקצר של הבמאי), סיפקה צנזורה ביקורת קלינית על ההיסטריה הצהובונית של אותה תקופה ונתיחה מטרידה של מוח מתפרק. התוצאה הייתה גם תענוג נוסטלגי לקולנוע צמאי דם וגם כרטיס ביקור בולט לבמאית שאפשר היה להבחין בה עושה קמיע היצ’קוקי באחד מהבידורים שלה.

• קרא עוד: אנחנו מדברים עם הבמאי פראנו ביילי-בונד על צנזורה

17. הילד הכי יפה בעולם #

(קרדיט תמונה: Juno Films)

הדוקטור היחיד של 2021 (בשנה חזקה) שפיצח את הסרטים הטובים ביותר של טוטאל פילם בשנת 2021 לקח את הצופים אל עולמו הפרטי של Björn Andrésen. חמישה עשורים לאחר מכן, הוא עדיין ידוע כמושא התשוקה בעל המראה המלאכי, Tadzio בסרטו של לוצ’ינו ויסקונטי משנת 1961 “מוות בוונציה”. הרופא הרגיש של קריסטינה לינדסטרום וכריסטיאן פטרי חקר כיצד החוויה המכריעה הזו הובילה לדיכאון בחייו המאוחרים של אנדרסן. מקיף אבל אף פעם לא סנסציוני, גם אם זה הרגיש לא נוח להשתתף במבחן המסך המקורי שלו. אנדרסן נותרה דמות משכנעת על המסך, שנתפסה באבל על ידי צילום מרהיב.

16. כוחו של הכלב #

(קרדיט תמונה: נטפליקס)

ג’יין קמפיון חזרה לסרט לאחר 12 שנים עם סיפור פרי עטה עצמי של בעל חוות מונטנה משנות ה-20 (ג’סי פלמונס) מתחתן עם אלמנה (קירסטן דאנסט) והנפילה הרגשית שנוצרה בעקבותיה. הגדרה פשוטה מספיק, אבל כמו הצללים האורבים בהרים המתנשאים מעל החווה, החושך מחכה. הרבה מזה הגיע מהבנדיקט קמברבאץ’ הבריוני של בנדיקט קמברבאץ’, פיל והמתח המבעבע שרדף כל פריים יפהפה, אבל משחק הכוח האולטימטיבי היה אכזרי וקליני כמו סוס של סוס. אכן גבריות רעילה. צפו לקודי סמיט-מקפי להיות במעגל הפרסים.

• קרא עוד: סקירת הסרט הכולל של כוחו של הכלב

15. עובר #

(קרדיט תמונה: AUM Group)

הצילום אולי היה שחור-לבן, אבל מעט אחר היה ביצירה התקופתית מעוררת המחשבה של רבקה הול, עיבוד של נלה לרסון.
נובלה משנת 1929 שהציעה תובנה רבת עוצמה לפינה שלא נחקרה לא מעט של
החוויה האפרו-אמריקאית. טסה תומפסון ורות נגה היו תואמות בצורה מושלמת בסיפור הזה של שתי נשים שחיות חיים שונים בתכלית – האחת כבת זוג מכובדת של רופא, והשנייה כאישה ש"חולפת” כלבנה מתחת לאפו של בעלה התמים. איך התחבולה של האחד מצנצנת את תחושת הזהות העצמית של האחר שנועדה לדרמה משכנעת בסרט שאישר את הול כבמאי לצפייה.

• קרא עוד: סקירת הסרט הכולל של Passing

14. אין זמן למות #

(קרדיט תמונה: יוניברסל)

שירת הברבורים המתעכבת הרבה של דניאל קרייג בתור 007 (תודה, קוביד) הגיעה סוף סוף לבתי הקולנוע תוך חשאיות רבה – ומסיבה טובה. סרט בונד הקיצוני ביותר מזה עשרות שנים ראה את ג’יימס נאבק ברשע (רמי מאלק) עם נשק אקטואלי מאוד, אישה שחורה מקבלת את המספר המפורסם של סוכנת בונד, מוות מזעזע ומורשת קנון מאתגרת. נועז? כן. מְפַלֵג? כן. זה אולי לא שימח את כל המעריצים, אבל No Time To Die הבטיח הבטחה גדולה: סרט בונד אירוע שכולם דיברו עליו. “לא הייתה הזדמנות לסכם את כל הקצוות הרופפים ולסיים את מה שהתחלתי לפני 15 שנה”, אמר קרייג על הקשת שלו. המשימה הושלמה.

• קרא עוד: הבחירות שלנו לג’יימס בונד הבא

13. פרה ראשונה #

(קרדיט תמונה: מובי)

קלי רייכרדט מעולם לא ראתה את מלחמת הכוכבים (“אני זוכרת שעמדתי בתור בתור ילדה… ואז נרדמתי”) אבל אפשר להמר שהיא ראתה הרבה מערבונים; נדרש ידע אינטימי כדי לשכתב את הז’אנר. בהשליך שישה יורים, גיבורי מאצ’ו לבנים ומיתוסים יסודיים, רייכרדט במקום זאת ספגה סיפור שקט על ידידות גברית המתרחשת בצפון-מערב האוקיינוס ​​השקט המוריק בשנות ה-20 של המאה ה-19, כאשר קוקי (ג’ון מגארו) וקינג-לו (אוריון לי) גוזלים חלב מבעל קרקע. פרה מוערכת להכנת ביסקוויטים. First Cow הוכיחה תענוג דחוס ולא נמהר: “זה על ההבדל בין להראות לקהל משהו לבין לתת לקהל לראות משהו”, אמרה.

12. סיבוב נוסף #

(קרדיט תמונה: Nordisk Film)

זוכה הבאפטה והאוסקר של השנה לסרט הזר הטוב ביותר, הסיפור המרומם של תומס וינטרברג על ארבעה מורים שמחליטים להתנסות בשתייה בשעות היום היה הטוניק המושלם (ג’ין אנד) בעידן המגיפה. “חגיגה של אלכוהול [שהתפתחה ל] סיפור על החיים… כמה הם קשים וכמה הם יקרים”, ציין וינטרברג – תצפית שהפכה לאמיתית עד כאב כשאיבד את בתו בתאונת דרכים שבועות לפני הירי. מאדס מיקלסן הצטיין כמרטין, שחולשת אמצע החיים שלו מזועזעת בגלל התוכנית המטורפת הזו, מה שהוביל לגמר מונחה ריקודים שהוא ללא ספק השגרה הטובה ביותר של השנה מחוץ ל-Strictly. ניקוי חיך אמיתי.

11. קו ואדיס, אאידה? #

(קרדיט תמונה: TRT)

הדרמה הקשה הזו של בוסניה-הרצגובינה, שנכנסה לרשימה הקצרה לאוסקר הסרט הבינלאומי הטוב ביותר, שם הפסידה לערך הדני שמצא חן בעיני הקהל. . העיניים והאוזניים שלנו הן אאידה (ג’סנה ד’וריצ’ית נהדרת), מתרגמת שעובדת במאהל של האו"ם ב’אזור הבטוח’, מנסה להגן על משפחתה ועל אלפים נוספים כשמלאדיץ’ ואנשיו יורדים עם לחם ושוקולד כדי להסוות את האמת שלהם. תוכניות.

כפי שכתבה ובוימה יסמילה ז’באניץ’ (גרבאביצה), הסרט האחראי והמצמרר הזה נעשה נסבל בגלל הלב האנושי הפועם שלו. “סרטים רבים שאני רואה שעוסקים במלחמה, אפילו סרטים אנטי-מלחמתיים, נהנים ממחזה המלחמה”, אמר ז’באניץ’ ל-Eurimages על הפרספקטיבה הפמיניסטית של הסרט. “כאישה, אני לא מוצאת שום דבר מהנה במלחמה. זו פלטפורמה בנאלית לסוציופתים ולאנשים מסונוורים מכוח. כל הערכים האנושיים מוזנחים ורק החזקים שורדים. כפמיניסטית, אני מתעבת את המבנים האלה”.

10. בו ברנהאם: בפנים #

(קרדיט תמונה: נטפליקס)

סרט מיוחד או קומדיה? הכרוניקה הקליידוסקופית הזו של התפוררות נפשית, שצולמה בחדר דמוי לופט במהלך הנעילה, טשטשה את הגבולות בין המדיומים באותה מידה שהיא ממזגת עובדה ובדיה. אם יותר כותבי Total Film היו מחשיבים את זה כסרט בהתחשב בעובדה שבכל זאת יש לו נרטיב, אז הוא היה ממוקם אפילו גבוה יותר. כי דבר אחד בטוח: זו יצירת מופת, שכן כישרון קומי לא פחות מסטיב מרטין סיפר בהתרגשות ל-Total Film תוך כדי קידום סדרת הטלוויזיה שלו רק רציחות בבניין.

נדנוד בין מספרי אלקטרו-פופ קליטים המתהדרים במילים מחורזות בצורה אקרובטית, בובות גרב הדנות בגיאופוליטיקה, תצפיות חדות באיזמל של בידוד חברתי ודיגיטלי, הגיגים קיומיים קודרים ועוד, הרבה יותר – הכל מוצג בתצוגה סוערת וסוחפת של פירוטכניקה חזותית ואודיו – בפנים היא העבודה המרשימה ביותר עד כה של סנסציית יוטיוב לשעבר שכתבה וביים בעבר את כיתה ח’. החרדה של ברנהאם היא המתנה הגדולה שלנו.

• קרא עוד: קומדיות Netflix הטובות ביותר לצפייה ברגע זה

9. The Mitchels Vs. המכונות #

(קרדיט תמונה: נטפליקס)

“שילבתי בעצם את הדבר שאני הכי אוהב בעולם – המשפחה המטורפת שלי – ואת הדבר שהכי אהבתי כשהייתי ילד – רובוטים רוצחים”, אמר הבמאי מייק ריאנדה. כשסיפרה את סיפורה של ירידה בקולג’ חוצה-קאנטרי שנפגע בהתקוממות בינה מלאכותית, ריאנדה מעולם לא טעתה. סרט האנימציה הטוב ביותר של השנה הופק על ידי פיל לורד וכריס מילר, שפיקחו גם על Spider-Man: Into The Spider-Verse, והוא התהדר בלב, אמנות והומור כמו מחליף המשחקים המהווה רשת. הסרט המצחיק The Mitchells Vs. גם ה-Machins היה לבבי באופן בלתי צפוי, והאנימציה הייתה קריקטורית ללא בושה וגם בעלת מרקם עשיר.

8. מינארי #

(קרדיט תמונה: A24)

כשהחליט לעזוב את יצירת הקולנוע מאחור לקריירת הוראה, הבמאי לי אייזק צ’ונג בילה את חודשי הקיץ הספורים שנותרו לו לפני תחילת הלימודים בניסיון לכתוב את “התסריט הכי אישי שיכולתי לחשוב עליו”. אם נחזור לשורשים שלו, הדרמה הלבבית של צ’ונג ציירה דיוקן עדין של משפחה קוריאנית הנאבקת לחקלאות חלקה מאובקת של ארקנסו של שנות ה-80 – מוצאת את הגודל של דברים קטנים בסיפור פשוט ועוצמתי שהדהד את המיטב של ג’ון סטיינבק. Youn Yuh-jung זכה בצדק באוסקר בעוד צ’ונג וסטיבן Yeun החמיצו במעט, אבל זה היה אלן קים הקטן שבאמת האיר את מעגל הפרסים של 2021.

7. הקן #

(קרדיט תמונה: Picturehouse Entertainment)

“יש כל כך מעט סרטים… שהם באמת טובים ומסובכים שיש בהם נשים
בראש”, אמרה קארי קון. זו הייתה אחת מהן. נכון, ג’וד לאו היה בכושר שיא, כולו קסם שאי אפשר לעמוד בפניו ובריא כמו מתווך הסחורות השאיפה-סלאש-הזוי רורי. אן ריד שמטה קמיע הרסני. ואל תעשה התחלנו על הסוס המסכן, המטאפורי המונומנטלי. אבל זה היה הסרט של קון. הגילום שלה של אליסון העקורה, המתפרצת לאט, גרמה לך להרגיש כל שמחה, כל תסכול, כל סיגי מעושן בשרשרת. והניואנסים שלה הם ברמה הבאה: קח את רגע שבו, כשהבעל רורי מתרוצץ, גלאי ה-BS שלה מצלצל בשקט.

קרא עוד: ג’וד לאו, קארי קונס על הכנת הקן

6. האב #

(קרדיט תמונה: סוני)

אם הסנטימנט היה מסתדר, פרסי האוסקר לשנת 2021 היו מסתיימים בכך שצ’דוויק בוסמן המנוח הוכתר כשחקן הטוב ביותר על תפקידו בסרט השחור של מא רייני. עם זאת, ככל שהתוצאה הזו הייתה רצויה, אי אפשר היה להכחיש עד כמה ראוי היה אנתוני הופקינס לכבוד האקדמיה על התפנית הטיטאנית ושוברת הלב שלו בסרט “האב”.

16 דקות בלבד של זמן מסך ב-The Silence Of The Lambs הספיקו כדי לזכות בסר אנתוני באוסקר הראשון שלו ב-1992. עם זאת הוא פיצה על כך בעיבוד של פלוריאן זלר למחזה הבימתי שלו מ-2012, דיוקן הרסני של מוצאו של זקן. לדמנציה שלעיתים רחוקות הורידה את המצלמה מתווי פניו המעונים בצורה עוקצנית. רופוס סוול, מארק גאטיס ואוליביאס וויליאמס וקולמן כולם תרמו תרומות משמעותיות לסרט שגרם לנו לחוות על ידי מיופה כוח את האחיזה המהפכת של דמותו המרכזית במציאות, במיקום דירה אחד שמשתנה בעדינות. עם זאת, בסופו של דבר, הכל היה קשור להופקינס: ענק של שחקן שמספק ללא ספק את הופעתו המובהקת.

5. אישה צעירה מבטיחה #

(קרדיט תמונה: NowTV)

בתור שואונר בעונה 2 של Killing Eve ומחברת הרומן האפל להפליא Monsters, כנראה שלא היינו צריכים להיות מופתעים מהתוכן האכזרי והפמיניסטי של סרט הבכורה הצורב של אמרלד פנל. בעקבות אישה אחת שעברה טראומה (קריי מאליגן, מדהים) במסע צלב אישי נגד גבריות רעילה כשהיא הופכת את השולחן נגד אנסים בדייטים וטורפי מועדוני לילה, Promising Young Woman הייתה מצחיקה, מחרידה ועצובה באותה מידה. והזכרנו את הפסקול הדופק?

ללא פשרות ולא נוח (סצינת האייל-דו מצמררת), היא זכתה בפניל בפרסים רבים, כולל שלושה הנהנים לאוסקר (זכייה בתסריט המקורי הטוב ביותר) ועזרה לפתוח שיחות על הסכמה. “חלק מהאתגר הוא לגרום לזה לא להרגיש כמו תרופה”, אמר פנל על חיבור החבל הדק היצירתי של סרט ‘בעיות’. “זה גורם לזה להרגיש כמו משהו שהיית רוצה ללכת לראות בערב דייט, ואז לדון בזה אחר כך.” בהחלט עשינו זאת. והוספנו את ‘כוכבים עיוורים’ של פריס הילטון לפלייליסטים שלנו…

• קרא עוד: סקירת הסרט הכולל של אישה צעירה מבטיחה

4. סאונד של מטאל #

(קרדיט תמונה: IMDb)

החוויה השמיעתית הסוחפת ביותר של השנה, סאונד אוף מטאל לא הצליחה לזכות באוסקר הסאונד הטוב ביותר (הוא גם קטף את עריכת הסרט הטוב ביותר). הסרט עקב אחר מתופף הפאנק רובן סטון (ריז אחמד, שלמד תופים ו-ASL לתפקיד) במסע אל תרבות החירשים, כשהוא מאבד לפתע את שמיעתו. לאחר שהתמקם בבית למכורים לחירשים – בפיקוחו של המנטור החכם ג’ו (פול ראסי, זכה בצדק לאוסקר) – רובן מתחיל לאט לאט למצוא שלווה שהייתה חסרה מאורח חייו הפצוע.

הבמאי דריוס מרדר ומעצב הסאונד ניקולס בקר שמו את האוזניים שלך לצד זה של רובן במשך חלק גדול מניסיונו, ובבתי הקולנוע הסרט התנגן עם כיתובים פתוחים (קבועים). “הסרט הזה לא נוצר רק בשביל לשמוע אנשים”, אמר מרדר ל-Total Film. “זה נוצר עבור אנשים שומעים וחירשים כאחד, מתוך הבנה שמדובר בשתי חוויות שונות. אבל זה כל הרעיון של חוויה בין-תרבותית: כולנו באים מנקודות מבט שונות, וכולנו רואים וחווים דברים אחרת”. Sound of Metal התגלה כחוויה אינטנסיבית ועמוקה כאחד.

• קרא עוד: סקירת הסרט הכולל של Sound of Metal

3. ארץ נוודים #

(קרדיט תמונה: Searchlight Pictures)

בשנת 2017, קלואה ז’או יצרה יצירת מופת ב"הרוכב”, סיפור נוקב על רוכב רודיאו שסובל מפגיעת ראש כמעט קטלנית. בסרט כיכבו צוות של לא שחקנים ששיחקו גרסאות של עצמם – צעד מעבר לדוקודרמה לתוך הטריטוריה של “הסרט התיעודי הפיקטיבי”.

עם Nomadland, ז’או חזרה על אותו טריק, רק שהפעם היא זרקה את כוכבת הקולנוע המתבטלת, פרנסס מקדורמנד, באמצע השחקנים שאינם שיחקו את עצמם. היא גם תפסה את רוח הזמן עם הסיפור על הנוודים החדשים של אמריקה, בני השישים והשבעים ושבעים שאיבדו הכל בהתרסקות 2008 וחיפשו עבודה עונתית בזמן שהם חיו מחוץ לקמפרוואנים.

בבת אחת כבשה קיום קשה ותחושת חופש מתחת לכוכבים המקושתים, נומדלנד זכה באריה הזהב בוונציה וחצתה דרך סלולה בגונגים שהובילה כל הדרך לאוסקר, שם הוא קיבל את הסרט, הבמאי והשחקנית הטובים ביותר. “מסע של פעם בחיים”, כך תיארה אותו ג’או בנאום הקבלה שלה, ונומדלנד הוא סרט נדיר שיכול לשנות את הדרך בה אתה רואה את חייך שלך.

• פלאשבק! נומדלנד זוכה בסרט הטוב ביותר באוסקר

2. האביר הירוק #

(קרדיט תמונה: A24)

דיוויד לורי (סיפור רפאים, הזקן והאקדח) נמשך אל השיר האנונימי מהמאה ה-14 סר גאווין והאביר הירוק מכיוון שהוא הציע את ההזדמנות לעשות סרט על “אביר על סוס יוצא למסע. .. משהו שיכולתי לעשות פשוט בתקציב נמוך יחסית”. אבל הסרט שיצר היה מביך, נועז מבחינה ויזואלית ומלא דמיון פרוע.

הסיפור אכן פשוט: אביר בצבע ירוק מציג את עצמו בחצר של ארתור וגוויניבר ומציע לכל אחד הזדמנות לירות בו בחינם, אם כי כל הנזק שייגרם יוחזר תוך 12 חודשים. גאוואין הנחוש (Dev Patel) מרגל סיכוי לתהילה ומוריד את ראשו של האביר, רק כדי שהזר יאסוף אותו ויצא. שנה לאחר מכן על גאווין לאוכף ולרכוב לקפלה רחוקה כדי לפגוש את גורלו…

פירק את מסעו של הגיבור בזמן שגאווין עובר סדרה של מפגשים מוזרים תוך כדי חציית נופים מדהימים, לורי הציע חזון יחיד. כולם ממונטי פייתון ועד ג’ון בורמן עשו אגדה ארתוריאנית. אבל האם מישהו עשה את זה כל כך טוב?

• קרא עוד: Dev Patel וג’ואל אדגרטון מדברים על האביר הירוק

1. דיונה #

(קרדיט תמונה: האחים וורנר)

בדומה לבית אטריידס לאחר הגעתם לארקיס, הסיכויים היו מוערמים מול חולית. כאן היה שר הטבעות של המדע הבדיוני – רומן ‘בלתי ניתן לצלם’ שהביס את יוצרי הסרטים האגדיים דיוויד לינץ’ ואלחנדרו ג’ודורובסקי. ראשית היו ספקות שהקהל עבור שובר קופות מדע בדיוני בסך 165 מיליון דולר קיים. מאוחר יותר, השיח סביב קולנוע מול סטרימינג הפך מחריש אוזניים אפילו יותר מהציון הנשגב והמקרקש של הנס זימר. כל אותו זמן, אנשי הכסף שיחקו עוף עם חלק שני המיוחל, ולא היו מוכנים להתחייב לפרק מסכם עד שהסרט הראשון הוכיח את עצמו.

זה מים עמוקים, עמוק מתחת לחולות המדבר עכשיו. חולית הייתה אופוס מדע בדיוני של פעם בדור. תרגיל שאין שני לו בבניית עולם, זה היה סרט שהעביר את הקהל במלואו לעתיד פיאודלי רחוק. Greenscreen וטכניקות ייצור וירטואליות חדישות נמחקו. במקום זאת, דיון היה מצלם אמיתי, על סטים ממותמים, ובמדבריות של ואדי רום ואבו דאבי, כך שתוכלו ממש להרגיש את התבלין מתחת לציפורניים.

זה היה סרט של מחזה שובר קופות, אבל רגישות ונשמה של אמנות, נאבקות עם נושאים עמוקים ורלוונטיים (קולוניאליזם, ניצול אקולוגי) בין המראות חסרי הלסת של תולעי חול ענקיות וספינות חלל בגודל עיר. עבור דניס וילנב, “דיונה היא על ניצחון הרוח האנושית”, והוא מצא צוות כוכבים אבסורדי המסוגל לעמוד באתגר הזה, תלוי בטימותי צ’אלמט, שהביא חוכמה מוקדמת ופיזיות מיומנת למושיע המסוכסך פול אטריידס. .

אי אפשר להפריז בהיקף ההישג של Team Dune. LOTR היא השוואה ראויה; זה היה עיבוד מובהק באופן דומה לקלאסיקה ספרותית בלתי ניתנת לערעור, הפנימיות המילולית של הפרוזה של הרברט הוחלפה ברגישות ויזואלית פואטית לא פחות. ביקורת נפוצה – היא מספרת רק חצי מהסיפור – היא נקודה שנויה במחלוקת כעת, כשהחלק השני מתנשא. ומעבר לכך, עיבוד לרומן ההמשך דיון משיח, אם הכל הולך כמתוכנן. “חלומות הם מסרים מהעומק”, קול בולם בפריימים הפותחים המעצרים של הסרט. לאחר שקרא את Dune בגיל 14, לקח לווילנב 40 שנה להגשים את חלומותיו. ההמתנה הייתה שווה את זה.

• קרא עוד: דניס וילנב מדבר על הבאת Dune למסך הגדול

אלו הן הבחירות של Total Film לסרטים הטובים ביותר של 2021. מסכים או לא מסכים? הודע לנו ברשתות החברתיות. למידע נוסף, בדוק את הסרטים המרגשים ביותר שעומדים בפנינו בקרוב.