32 הסרטים הגדולים ביותר של שנות האלפיים ששכחתם

לאחר שהזירות של המילניום החדש התנפלה, הקהל נכנס לשנות ה -200 של המאה העשרים, ובכן, הכל. כל כך הרבה קרה, קל לשכוח מסרטים מסוימים. אבל מהם למעשה הסרטים הגדולים ביותר המוערכים, הנשכחים בעיקר בשנות האלפיים?

כאשר נפטרה ההיסטריה של Y2K, שנות האלפיים ראו מגוון של אתגרים קיומיים שרדפו את הקהל של הקהל. מטרור לפשיטת רגל לעלייה המהירה של האינטרנט והמדיה החברתית, שנות האלפיים ראו מיד להיטים הוליוודיים הולכים וגדלים וגדולים יותר, בעוד שהקולנוע העצמאי צייר קהלים עם סיפורים קטנים יותר ואינטימיים יותר. האינטרנט הנ"ל מילא גם תפקיד עצום בשינוי סרטים לנצח; סטרימינג של נטפליקס החל בשנת 2007, והעלה שינוי בלתי נתפס לאמנות ועסקים של סרטים מעטים היו יכולים לצפות.

עם כל כך הרבה שקורה בשנות האלפיים, קל מדי לשכוח סרטים מסוימים, גם אם ראית אותם בעבר. להלן 32 הסרטים הגדולים ביותר משנות האלפיים ש (כנראה ששכחתם עליהם).

32. רכבת הבשר של חצות (2008) #

(קרדיט תמונה: ליונסגייט)

לפני שברדלי קופר הפך לקבוע באוסקר, הוא הוביל את סרט האימה הקטן שנראה ברכבת הבשר של חצות מהבמאי היפני ריוהי קיטמורה. בהתבסס על סיפור קצר של קלייב בארקר, קופר מגלם צלם שמפתח אובססיה לרוצח סדרתי (בגילומו של ויני ג’ונס) שמכוון לקורבנות ברכבת התחתית. שוחרר בתקופה שבה סרטי “פורנו עינויים” דמויי מסור היו כל הזעם, רכבת הבשר של חצות הגיעה ללא תשומת לב רבה מדי, אם כי היא נותרה אהובה אפילו על מורסו בצל כוכב העל של קופר. כוחו האמיתי של הסרט טמון במסר העיקרי שלו, כיצד הדברים שמפחידים אותנו הם גם הדברים שמסקרנים אותנו ומקרבים אותנו.

31. הילדה הסמוכה (2004) #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

רום-קום נוצץ שלא כמו שום דבר אחר, הילדה הסמוכה מככבת את אמילי הירש כבכירה בתיכון שאפתני שלומדת ששכנתו הסמוכה, אישה צעירה ויפה ותוססת (בגילומה של אלישע קוטברט) היא כוכבת קולנוע למבוגרים. הנחת היסוד המוזרה שלה, מחממת לב מצחיקה ומפתיעה, לא העלתה את המבקרים העכשוויים שהעניקו את הסרט ביקורות בינוניות. עם זאת, מאז שחרורו, הילדה הסמוכה פיתחה פולחן עז בעקבות מעריצים שרואים משהו מתוק מתחת לפני המשטח העטוף שלה. זה עוזר שהסרט מככב גם כמו טימוטי אוליפנט ופול דנו, שהפכו רק יותר מפורסמים לאורך זמן.

30. אזור Kill (2005) #

(קרדיט תמונה: ABBA Sovies Co. בע"מ)

כוכב העל של דוני ין באמצעות סדרת ה- IP Man, הביא רטרואקטיבית לתשומת לב ליצירתו הקודמת, בפרט את רכבי הפעולה שלו משנות האלפיים. המתנשא מעל כולם הוא SPL: Sha Po Lang (שוחרר בארה"ב תחת אזור Kill Thruge Thrice יותר), Smackdown All-Star בבימויו של וילסון ייפ. ין מגלם שוטר בהונג קונג המועבר למתחם שנסגר לתפוס את הבוס המשולש הגדול. כמו כן, מופיעים סאמו האנג, סיימון ים, וו ג’ינג, קיל איזור הוא אפוס גנגסטר משובץ כוכבים עם כוריאוגרפיה מסנוורת המסנוורת, המפצל את ההבדל בין ריאליזם חסר רחמים לבין המהומה העליונה. אף על פי שזה היה להיט ברחבי אסיה, Kill Zone טרם זכה לתשומת לב רבה עם שאר העולם.

29. הפראים (2007) #

(קרדיט תמונה: תמונות Fox Searchlight)

בקומדיה השחורה המענגת הזו מטמרה ג’נקינס, פיליפ סימור הופמן ולורה לינני-כוכבים כוכבים כאחים מתנפצים שהיעדרו של אב שגדל לא נתן להם שום הוראה כיצד להיות משפחה. אבל כשאביהם הנעדר (פיליפ בוסקו) מתחיל להראות סימני דמנציה, האחים לומדים סוף סוף לאהוב אחד את השני לפני שיהיה מאוחר מדי. למרות הנחת היסוד הקשה והכבדה שלה, הפראים מעולם לא מצליחים לעורר כמה צחוקים. למה זה לא צריך? בואו נודה בזה, יש מעט דברים על פני האדמה שהם מצחיקים כמו המשפחה. למרות איסוף כמה מועמדויות לאוסקר על שמו, הפראים התעלמו ברובם.

28. Beerfest (2006) #

(קרדיט תמונה: תמונות אחים וורנר)

שנות האלפיים היו תור זהב לקומדיות מדורגות R, ואחת השושלות של התקופה ההיא הייתה להקת הקומדיה השבורה. בעוד שהקומדיה העל -סופר -טופרים שלהם משנת 2002 נותרה ציטוט בלי סוף, Beerfest הסאטירה הספורטיבית שלהם משנת 2006 ראויה לאהבה אם לא יותר. Beerfest, שוכן בעולם תת -קרקעי של שתיית בירה תחרותית, עוקב אחר קבוצה של אמריקאים מבולגנים שמתאמנים למשך שנה לשחק נגד קבוצה גרמנית מובחרת שהפילה את כבוד משפחתם. ניתן לטעון כי הלטאה השבורה ביותר ואולי סרטו הזועף ביותר, Beerfest מתגאה במצעד של שחקנים וקומואים תומכים בלתי סבירים – ביניהם קלוריס ליטמן, דונלד סאת’רלנד, ווילי פורטה, ווילי נלסון – שמרומם סרט מטומטם בצורה מגוחכת למסיבה גדולה. התחתית למעלה.

27. אוצרות פלנטה (2002) #

(קרדיט תמונה: דיסני)

מאז הרנסנס של דיסני, הסטודיו המפורסם יכול לפעמים להיראות בלתי מנוצח. אבל לא כל מה שהוא עשוי היה להיט. בשנת 2002, האולפן שיחרר את אוצרות פלנטה, הרפתקה מדעית והכלאה ייחודית של אנימציה דו-מימדית ותלת-ממדית. בעוד שהסרט לא היה הראשון שהדמיין מחדש את רוברט לואי לואי סטיבנסון משנת 1883 אי אוצר אוצר עם אלמנטים מדע בדיוני – זו לא הייתה הפעם הראשונה של דיסני להשתמש בחומר המקור – הסרט עדיין נועד להשיק זיכיון דיסני יחיד חדש בעורק של מכות המגה המונפשות האחרות שלה. למרות שהוא התמודד בקופות, הסרט זכה לאורך זמן לקהלים באמצעות דמיונו המרהיב ותחושת ההרפתקאות הנצחית שלו.

26. סאנשיין (2007) #

(קרדיט תמונה: תמונות Fox Searchlight)

סאנשיין הוא סרט שעוסק בכישרון גדול עם שם גדול, ובכל זאת הפך בעיקר לישות נשכחת ביוברים של כולם. סאנשיין, שוחרר בשנת 2007 וביים על ידי דני בויל, הוא מותחן מדע בדיוני אפוקליפטי בשנת 2057 בו קבוצה של אסטרונאוטים נוסעת לשמש השמש הגוססת של מערכת השמש. בראשותו של סיליאן מרפי של אופנהיימר, הסרט גם מככב יחד את כריס אוונס, רוז ביירן, מישל יהוה, צוק קרטיס, הירויוקי סנאדה, בנדיקט וונג ומארק סטרונג. כוונתו של בויל הייתה ליצור צוות שחקנים בינלאומי, ואפילו השחקנים שלו היו חיים יחד וללמוד את הפרסום של המקצועות הייחודיים של הדמויות שלהם לטבול את עצמם. בעוד סאנשיין הייתה אסון קופות, הסרט מושך באופן שגרתי תשומת לב מאנשים שנבהלים מהנחת היסוד הדחופה שלו ואוסף כישרונות מוכרים.

25. הדיונון והלוויתן (2005) #

(קרדיט תמונה: סמואל גולדווין סרטי)

בהשראת התבגרותו של הסופר/הבמאי נוח באומבך, התנסו בגירושין של הוריו, הכוכבים של דיונון וכוכבי הלווייתן ג’ף דניאלס ולורה לינני כהורים המפוצצים של וולט ברקמן (ג’סי אייזנברג), כולם חיים בשנות השמונים ברוקלין. נורה בסופר 16 ולא בסרטון הדיגיטלי הטרנדי יותר – סימן מסחרי של סרטי אינדי ברחבי האוגטים – הדיונון והלוויתן נראה להפליא ומרגיש כמו סרט שדמויותיו שלו היו רואות בבתי הקולנוע, כדי להציל את מערכות היחסים הקשורות שלהם. אף על פי שרבים המעורבים בדיונון והלוויתן כולל באומבך השיגו שבחים ביקורתיים והצלחה בהוליווד, הדיונון והלוויתן מרגישים מאופקים למרות תכונותיו הכבוד.

24. הרולד וקומאר הולכים לטירת הלבנה (2004) #

(קרדיט תמונה: קולנוע קו חדש)

קל לפטור את הרולד וקומאר הולכים לטירת הלבנה כקומדיה מטופשת עם דירוג R עם הומור פוגעני בצורה גסה. כי זה זה. אבל זה היה גם מהפכני בשקט לשנת 2004: המוליכים בכיכובו לא היו עוד זוג של בחורים לבנים מגניבים בקול רם, אלא בחורים אסייתיים מגושמים בקול רם. ג’ון צ’ו וקל פן כוכבים משותפים כחברים הכי טובים ושותפים לחדר שהחשק שלהם לאוכל מהיר משתבש. בעוד שהסרט אפילו לא מנסה לשים אוויר כדי להרגיש חשוב – יש ממש סצנה בה הרולד וקומאר רוכבים על ברדלס – יש לו את חלקו של נוקבות בלתי צפויה, כיצד הוא בוחן את חרדת המילניום המתפתחת ואת הציפיות המעוטרות של הורים עולים ו גם אם הומור ההלם שלו לא איפשר לו להזדקן בחינניות, הרולד וקומאר הולכים לטירת הלבנה עדיין יכולים לפגוע במקום.

23. תמונה של שעה (2002) #

(קרדיט תמונה: תמונות Fox Searchlight)

מותחן כהה שלא נוח בו רובין וויליאמס משחק נגד הטיפוס כאנטגוניסט הבעייתי, צילום השעה של מארק רומנק הוא מותחן עם בורח היטב שעדיין מתקיים אחרי כל כך הרבה שנים. זה מספר את סיפורו של סי פריש, טכנאי תמונות בודד שמכיל אובססיה סודית כלפי משפחה שתמונותיה הוא פיתח במשך שנים. תמונה של שעה אחת הייתה להיט עם המבקרים שיחיקו את ההופעה הכובשת של וויליאמס. אבל כשמדובר במכלול המורשת הקולנועית של וויליאמס, זה לא הסרט שמישהו זוכר מעל ראשם. לאחר מותו של רובין וויליאמס בשנת 2014, קומדיותיו מחממות הלב משכו הכי הרבה תשומת לב – לא זו בה הוא מגלם את העוקב המופרע של משפחה תמימה. אבל הזמן היה חביב מאוד לשעה אחת, מכיוון שהמדיה החברתית הפכה את כולנו רק לאובססיביים לחייהם של אחרים בדרכים שעלינו להודות שאינן בריאות.

22. זה מסובך (2009) #

(קרדיט תמונה: תמונות אוניברסליות)

קומדיות רומנטיות שגשגו בשנות האלפיים, וזה בחלקו הגדול בגלל הקולנוען ננסי מאיירס. בשנת 2009, Rom-Com Rounarious של מאיירס, זה מסובך במוסכמות ז’אנר מסובכות בשמחה עם סיפור מהביל שבמרכזו מבוגרים בשנות החמישים לחייהם. מריל סטריפ מובילה את הסרט כג’יין, שממלאת רומן סודי עם בעלה לשעבר (אלק בולדווין) תוך כדי התאהבות באדריכל (אותו מגלם סטיב מרטין). זה מסובך היה להיט מסחרי וזכה בכמה מועמדויות לגלובוס הזהב הראוי לציון, אך עם הזמן נפל בסדקים של התודעה התרבותית שלנו כאשר רומיות עצמן נעלמו אט אט מהתיאטראות. אחרי כל הזמן הזה, זה מסובך זה הכל חוץ מתפוס, להיות חטיף נעים וכאוטי של תמונה עם הופעות גדולות באנרגיה גבוהה.

21. האיש שלא היה שם (2001) #

(קרדיט תמונה: תכונות מיקוד)

קשה לומר עם פנים ישרות שסרט האחים כהן “נשכח”. אבל כשגוף העבודה שלהם כולל כמו פארגו, לבובובסקי הגדול, אין מדינה לזקנים, ובפנים לווין דייוויס, אז כן, אולי כמה סרטים אחרים מתבררים. Enter: האיש שלא היה שם, מותחן גדול משנת 2001 שמשלם הומאז ‘לסרט השחור לבן של שנות הארבעים של המאה העשרים. בילי בוב ת’ורטון מככב כספר קליפורניה שמנסה לסחוט את אהובתו של אשתו – שהוא גם הבוס שלו – להשיג כסף להשקעה. המבקרים צברו את הסרט, אך הוא לא הצליח למשוך תשומת לב מצד ציבור שעיניו הוצבו על שני הלהיטים הגדולים האחרים של 2001: הארי פוטר ואבן המכשף ואדון הטבעות: מלגת הטבעות. שניהם נפתחו תוך חודש אחד מהשני והפיל את האיש שלא היה שם במהדורתו בנובמבר 2001.

20. שעה 25 (2002) #

(קרדיט תמונה: תמונות הפצה של בואנה ויסטה)

בעקבות ה -11 בספטמבר, ספייק לי של ניו יורק קיבל על עצמו את המשבר הקיומי של עיר שלמה עד השעה ה -25. מבוסס על רומן של דייוויד בניוף (כן, אותו דייוויד בניף שיצר יחד את משחקי הכס עבור HBO), כוכבי השעה ה -25 אדוארד נורטון כאדם משוטט בעיר ניו יורק, ביתו, במשך 24 שעות החופש האחרונות שלו לפני שהוא מרצה זמן מאסר. אף על פי שספרו של בניוף נכתב ופורסם לפני ה -11 בספטמבר, ספייק לי שילב את ההתקפות בסרטו כחלק מחקירתו בעיר והרעיון הרחב יותר לעמוד בצומת דרכים פתגמית. כמו העיר הפתוחה של רוברטו רוסליני שתלכה את רומא לאחר הכיבוש הנאצי, השעה ה -25 של ספייק לי מתעדת עיר שעדיין בהחלמה. אנחנו צריכים להיות כל כך שמחים שהוא עשה.

19. 12 סיבובים (2009) #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

לפני שקריירת המשחק של ג’ון סינה באמת המריאה, מעמדו כסופרסטאר של ההיאבקות המקצוען הונף לכיכובו בכמה סרטי אקשן בינוניים שנגרמו על ידי ישות הקולנוע של WWE, אולפני WWE. בעוד שהתכונה הראשונה שלו הימית היא כולה פרויקט יהירות שהופך את פרופיל הסלבריטאים שלו באופן מלאכותי, סרטו השני של 12 סיבובים הוא הרבה יותר מרתק. סינה מגלמת על ידי אקשן רני הרלין, מגלמת סוכן FBI שנאלץ לשחק משחק מסוכן על ידי סוחר נשק כריזמטי, אותו מגלם על ידי איידן גילן של Game of Thrones. בעודו על פני השטח חיקוי של Die Hard עם נקמה, ג’ון סינה מפגין הבטחה מוקדמת כשחקן וככוכב מעבר לזירה. אתה לא משיג את ג’ון סינה בחוסמים ושל שלום בלי לראות אותו חותך את שיניו ב -12 סיבובים.

18. נשמר! (2004) #

(קרדיט תמונה: MGM)

הקומדיה העשרה הזוהרת פוגשת סאטירה דתית בהצלה המצחיקה הרעה של בריאן דנלי!. ג’נה מלון מובילה את הסרט כנערה הנוצרית מרי קאמינגס, שמנסה “לרפא” את החבר ההומוסקסואלי שלה בכך שהיא קיבלה יחסי מין לפני הנישואין רק כדי להסתיים בהריון. כמו כן בכיכובם של מנדי מור, מקולי קולקין ומרי-לואיז פרקר, Saved הוא מהומה קדושה שמתקרבת לצביעות של דת מאורגנת בגבולות סרטי העשרה א לה ג’ון יוז ועוגה אמריקאית. ניתן לטעון שהחלק הטוב ביותר בסרט הוא מנדי מור; המכונה בעיקר כוכב פופ במהלך שחרורו, הביצוע הצורב של מור כבריון צדקני ומעורר יתר הוא משהו של התגלות.

17. הבלוג של ד"ר הוריו-נורא (2008) #

(קרדיט תמונה: הפקות אויב מוטציה)

במהלך שבתת הסופרים 2007-2008, באפי, יוצר יוצר סלייר הערפדים ג’וס ווידון, יצר יחד מחזמר מיקרו-תקציב שלא רק מצא דרך לעשות הכנסה בזמן קשה בהוליווד, אלא יצר משהו שהרגיש חיתוך מתחדש ורלוונטי לעידן הבלוגוספירה. יחד עם זאק ווידון, מוריסה טנצ’ארואן, וג’ד וודון, כולם העלו את הבלוג של ד"ר הורודים, מחזמר קולנוע עצמאי שנעשה מקצועי שהיה, שיצא את זה באינטרנט כדי להזרים בחינם. זו הייתה עסקה ענקית באופן בלתי נתפס בשנת 2008. שבלוג הזמר של ד"ר הורווו היה פשוט גם מצחיק והרס בכל הדרכים הנכונות הוא הדובדבן על העוגה. בשיאו כיצד פגשתי את תהילתך של אמא שלך, ניל פטריק האריס מככב כפיקוח שואף שהחניקה שלו לליגה הרעה של הדרישות הרשע הוא מבצע פשע נועז. גם בכיכובם של פליציה דיי ונתן פיליון, הבלוג של ד"ר הורוו-שירה הוא אזהרה יפה ומצחיקה ועד כואבת שהדברים שאתה הכי רוצה לעלות לך מה שאתה לא רוצה להפסיד.

16. Happy-Go-Lucky (2008) #

(קרדיט תמונה: תמונות מומנטום)

למרות שהפכה כוכבת מסאלי הוקינס, Happy-Go-Locty-בבימויו של הקולנוען הבריטי הפורה מייק ליי-נפל מתחת לרדאר מאז יציאתו ב -2008. אולי זה היה תזמון. בסיפורו על מורה בית ספר חסר דאגות (הוקינס) שמתנגש עם העולם הסוער שסביבה, שמחה-מזל-מזל תומך בסגולות של שמירה על גישה חיובית. היה די קשה לשמור על חיוביות בסוף שנות האלפיים, ומאז זה היה קשה יותר מאז. אבל הוקינס מקרין מספיק אנרגיה כדי אולי לחשוב שלהיות מאושר זו בעצם בחירה שאפשר לעשות, במקום להיות התוצאה הסופית של משהו אחר.

15. Unleashed (2005) #

(קרדיט תמונה: תמונות אוניברסליות)

במה שמדובר באחת מההופעות הטובות ביותר של ג’ט לי כשחקן דרמטי (אל תדאג, הוא עדיין בועט בתחת), שחרורו של לואי לטריה מציג את הכוכב של קונג פו כמו דני, אדם כלבי “שהועלה” על ידי גנגסטר חסר רחמים (בגילומו של דני. בוב הוסקינס) להיות שומר הראש האישי שלו. דני בסופו של דבר בסופו של דבר בטיפול במקלט פסנתר עיוור (מורגן פרימן) ובבתו החורגת (קרי קונדון), המעניקים לדני את הסביבה המטפחת שהוא נדחה כל חייו. שוחרר בתחרות ישירה עם מלחמת הכוכבים: נקמת הסית ‘, Unleashed הלכה ברובה שלא הבחנה ומאז הפכה לאבני חן מתעלמת. אבל שחרור אורז לב כמו שהוא עושה אגרופים מכה קשה.

14. לארס והנערה האמיתית (2007) #

(קרדיט תמונה: MGM)

בהשראת אותה מעדה לאתר הרשמי של Realdoll, הסופרת/הבמאי ננסי אוליבר יצרה ריף מחמם לב ואוהד על פיגמליון הטרגדי היווני דרך דרדיי לארס משנת 2007 והילדה האמיתית. ראיין גוסלינג מככב כארס חביב אך מסורבל מבחינה חברתית, שרומנטיקה עם בובת מין דמי חיים בשם ביאנקה נוגעת לכל הסובבים אותו. אף על פי שגוסלינג עשה קריירה שמשחקת את איש החלומות ההוליוודי הארכיטיפי – הוא היה קן של ברבי, אחרי הכל – לארס והילדה האמיתית מציגה את התכונות הזיקיות של גוסלינג, והעניקה הופעה שגורמת לך באמת להרגיש עבור הדמות שלו (לא חסרת אונים) של הדמות שלו (לא חסרת תקווה). של ערך.

13. אני, עצמי, ואירן (2000) #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

בעוד שהנחת היסוד שלה מסטיריית הפרעת זהות דיסוציאטיבית פוגעת אפילו על הנייר, ג’ים קארי פועל בדרגה כה גבוהה של כוח בקומדיה השחורה של האחים פארללי, אני ואירן שקל לצחוק איתו. (ברצינות, פשוט צפו ב"הטרנספורמציה “שלו. אני מעז שאתה לא נדהם ממה שקארי יכול לעשות עם פניו.) קארי מככב בסרט כצ’רלי, חייל מדינת איילנד של רוד איילנד ששנות הכעס המדוכאות שלו מובילות אותו להתפתח אלטר אגו בטוח יותר ואלים יותר. אף על פי שרוב הקומדיה של הסרט תלויה עד כמה אישיות מפוצלת לא נוחה יכולה להיות, אני, אני ואירן מכילה גם המון הומור הלם שמחזיק אותך על בהונותיך. זה לא שאתה לא יכול לעשות קומדיה וולגרית כמוני, אני ואירן יותר. זה שאף אחד לא יכול לסלק אותו כל כך טוב.

12. ניקוי שמש (2008) #

(קרדיט תמונה: מדיה יחסית)

בניקוי השמש של קומדיה האינדי המענגת של כריסטין ג’פס, איימי אדמס ואמילי בלאנט-כוכבים כאחיות שנכנסות לעסקים כנקות של זירות פשע מזועזעות. אף על פי שהיא זכתה לביקורות חיוביות של מבקרים והייתה להיט צנוע בקופות, הסטרדים הגדולים של אדמס וגם בלאנט גרמו לסאנשיין לנקות משהו מהמחשבה שלאחר מכן בקריירה שלהם. לאדמס יש את האוסקר שלה, ובלאנט הייתה בכל דבר, החל ממחזות זמר של דיסני ועד לאפיס כריסטופר נולן. אף על פי כן, ניקוי שמש מצליח כאינדי קורן של אמצע מתן עם כוח כוכב בלתי נתפס.

11. Titan AE (2000) #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

יוצר קולנוע האנימציה הפורה דון בולוט הוציא את סרטו התיאטרלי הסופי בשנת 2000, אפוס הרפתקאות מדע בדיוני תחת הכותרת Titan AE שנקבע בעתיד הרחוק בו אדמה נהרסת והאנושות היא מין נוודים הפרוס בכל הכוכבים, קייל (שהושמע על ידי מאט דיימון) מגלה סוד שיעזור להעניק לאנושות בית חדש. טיטאן איי הפציץ בקופות, בחלקו הגדול בגלל תקציב ייצור גבוה ופיטורים באולפני האנימציה של פוקס שהפריעו למאמצי שיווק. עם זאת, בשנים שחלפו מאז יציאתו, טיטאן איי הפך לקלאסיקה פולחן, גם אם זה הסרט שפחות או יותר סיימה את הקריירה של בולוט כבמאי סרטים מיינסטרים.

10. מזל טוב מחר (2002) #

(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)

מעריצים אמיתיים של הזכיינית המהירה והעצבנית יודעים לכלול מזל טוב מחר. בבימויו של ג’סטין לין ומומן על ידי כרטיסי אשראי מקסימליים ותרומה ברגע האחרון של MC האמר, מזל טוב יותר מחר עוקב אחר קבוצה של בני נוער אמריקאים אסייתיים המשתמשים בכריכות שלהם כסטודנטים לדגמים כדי להתחיל חיי פשע. אף על פי שהסרט מככב בעיקר את פרי שן, ג’ייסון טובין וג’ון צ’ו, הוא גם שר את קאנג בהופעת הבכורה שלו בהאן לפני שהוא החזיר את התפקיד בסאגה המהירה. בהשראת רופף מרצח החיים האמיתיים של המתבגר בקליפורניה, סטיוארט טיי, מזל טוב מחר היה סרט ציון דרך לייצוג אמריקני אסייתי, אשר תיגר ישירות את מיתוסים “מיעוט דוגמניות” נרחב.

9. זר יותר מבדיון (2006) #

(קרדיט תמונה: תמונות של סוני משחררות)

מה אם החיים שלך לא היו משלך, אלא העבודה של מישהו אחר? זה ההתייחסות שמאחורי הזר של מארק פורסטר מאשר בדיוני, שמככבים יככב כסוכן מס הכנסה שמתחיל לשמוע קול מפורק מסופר את חייו כמו רומן ספרותי. כשהוא לומד שהוא אמור למות, לפי הקריינות, הוא עושה כל שביכולתו כדי למנוע את זה. פרל מאיר במאבק המטאפיזי המצחיק הזה עם הגורל, ונשק את כישרונו המוניטין כשחקן קומיקס כדי לעבור ללא מאמץ לחללים דרמטיים יותר. בעוד שזר מבדיון מצוטט בדרך כלל כאחד הסרטים הרציניים יותר של פרל, עדיין קל לשכוח מהם כאשר החברים שלך עדיין מצטטים בקול רם לילות טלדגה ואחים חורגים.

8. איגבי יורד (2002) #

(קרדיט תמונה: MGM)

הרבה לפני שהפך לשחקן עטור הפרסים, קירן קולקין כיכב בקומדיה הדרמטית הדרמטית של בור סטיירס איגבי יורדת. קולקין מגלם נער סרדוני (קולקין היה למעשה בן 20) שעובד שעות נוספות כדי להשתחרר מאמו האומללת ומשפחתו העשירה. הסרט המתואר בצורה הטובה ביותר כמתפס המאה ה -21 בשיפון, הסרט הוא בסך הכל תערוכה של הכישרון של קולקין לדמויות סרדיוניות ודיוקן כתוב היטב של גיל ההתבגרות המודרני. זה עוזר שקולקין מוקף גם בכמה כוכבים חסינים, כולל ג’ף גולדבלום, קלייר דנס, אמנדה פיט, ביל פולמן, ג’ארד האריס וסוזן סרנדון, שכולם מעלים את החומר.

7. וניל סקיי (2001) #

(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)

בגרסה המחודשת של קמרון קרואו בשפה האנגלית לעיניך של אלחנדרו אמנבר, מפרסם מגזינים עשיר (בגילומו של טום קרוז) מתחיל לחקור את המציאות שלו לאחר שמאהב מתמרמר על רצון מניע אותם לתאונה הרסנית פיזית. חלק אחד מדע בדיוני קיומי, דרמה רומנטית חלק אחד, וחלק אחד מותחן פסיכולוגי, צורתו החלומית של וניל סקיי והסיום הדו-משמעי הופכים אותו לאחד הסרטים האתריים יותר בפילפוגרפיה של קרוז. אף על פי שהרבה סרטים אחרים מתמודדים עם רעיונות דומים – סרטים כמו המטריקס, מופע הטרומן, Stranger the Spiticity ו- Synecdoche, ניו יורק – וניל סקיי בולטת דרך הוצאה להורג משלה של סוריאליזם מבריק.

6. גרור אותי לגיהינום (2009) #

(קרדיט תמונה: תמונות אוניברסליות)

לאחר שסאם ריימי סיים את הטרילוגיה שלו בספיידרמן, ריימי חזר לשורשיו עם Drag Me to Hell, קטע אימה על טבעי דמוני, שם מקוללת אישה קצין הלוואות בנקאי ושאפתני ונקמני (אליסון לוהמן) היא נגררת לגיהינום לנצח. לעיתים מפחידים בצורה מטרידה ופעמים אחרות מצחיקות בצורה חריפה, גרור אותי לגיהינום הוא פשוט סם ריימי יורה על הצילינדרים המותאמים אישית שלו. במהלך השנים הבאות, להיטים כמו Insidious, The Contruce ו- The Babadook היו מגדירים מחדש את הז’אנר, אבל גרור אותי לגיהינום היא פנינה מאופקת שבאמת הפגינה איך נראו סרטי אימה באולפן בסוף שנות האלפיים. אפילו עכשיו, סיומה עדיין כל כך מפחיד באופיו האגרסיבי.

5. ריפו! האופרה הגנטית (2008) #

(קרדיט תמונה: ליונסגייט)

אם היית ילד תיאטרון בתיכון בסוף שנות האלפיים, רוב הסיכויים שראית ואולי אפילו אהבת את ריפו! האופרה הגנטית. בהשראת הניסיון של הסופר דן סמית ‘עצמו עם פשיטת רגל ועיקול, מחזמר רוק גותי זה מדמיין עתיד עגום בו חברות בריאות פרטיות הופכות את הבנק למכור איברים אנשים בתוכנית תשלום; אי קיום התשלומים מביא לכך שהאיברים “הוחזרו מחדש”. בכיכובם של אלכסה וגה ופול סורווינו – כמו גם בפריס הילטון בתפקיד מינורי – ריפו! האופרה הגנטית נראית ומרגישה כאילו מישהו רסק את גרינדקור, סרטי טקאשי מייק, ותמונות האימה הרוקי בבלנדר. זה עדיין שעון כדאי, גם אם אתה כבר לא בן 17 מתפוצץ לאחר חזרות.

4. DOA: Dead או Alive (2006) #

(קרדיט תמונה: סרטי מימד)

במשך כל כך הרבה זמן, הסרט מורטל קומבט משנת 1995 נחשב לסרט משחקי הווידיאו הטובים היחיד עד שהגיעו שובר קופות הגון באמצע הדרך כמו סוניק הקיפוד וסרט האחים סופר מריו. אולם חובבים יודעים שבשנת 2006 הבמאי קורי יואן העביר את ה- DOA החצוצרי החצוף: Dead או Alive, גרסת קולנוע של סדרת משחק הלחימה הידועה לשמצה. המשחק מופיע שרה קרטר, דבון אוקי, הולי וולאנס וג’יימי פרסלי כנשים המובילות שלה, המשחק קורע בגלוי להיכנס לדרקון – הנחת היסוד שלו היא טורניר אומנויות לחימה שנערך באי אקזוטי – אך מציע כמה מהפיתולים שלה שמאודדים עיניים מודבקות למסך. DOA: Dead או Alive הוא חסר בושה עם הזרקורים שלו של גאלים מדהימים, אבל הוא גם מסוגנן מספיק בסרט אקשן בכיתה B כדי להרגיש מרתק ולא כמו פליטת כפתורים חסרת מחשבה.

3. מומנט (2004) #

(קרדיט תמונה: תמונות אחים וורנר)

לאחר שביים סרטוני מוסיקה לטיטאנים פופ כמו בריטני ספירס והבנים של Backstreet, ג’וזף קאהן ערך את הופעת הבכורה שלו בסרט העלילתי עם מומנט, סרט אקשן של Breakneck שמרגיש יותר כמו לשחק משחק וידאו מירוץ. עם צוות שחקנים הכולל את אדם סקוט, מרטין הנדרסון, ג’יימי פרסלי, ג’יי הרננדז וכריסטינה מיליאן, המומנט עוקב אחר אופנוען שיוצא לריצה אחרי שהוא ממוסגר לרצח. בהתחלה הסומק, מומנט עשוי להיראות כמו חיקוי של המהיר והעצבני – יש אפילו קו שמכפל את אפו בפניו של דומיניק טורטו – אבל האומנות הייחודית של קאהן מוודאת שמומנט הוא חווית מצערת מלאה לחלוטין מעצמה. הפצצה מקסימליסטית אמיתית לחושים ש"משפחה “מסוימת לעולם לא תוכל לחלום לעמוד בקצב.

2. סורק באפלולי (2006) #

(קרדיט תמונה: תמונות עצמאיות של וורנר)

רוטוסקופינג אינה טכניקת אנימציה חדשה. זה נוצר על ידי מקס פליישר בשנת 1915, ומשמש לתוקף רב על ידי דיסני לאורך המאה העשרים. אולם בשנת 2006 מצא ריצ’רד לינקלטר דרך להשתמש באסתטיקה של רוטוסקופ כחלון שלנו לעתיד בסורק באפלולית, העיבוד שלו לרומן פיליפ ק. דיק. בארצות הברית כמעט חזירה, קצין סמוי נאבק להפריד בין המציאות לבין הזיות הנגרמות על ידי חומרים. למרות המגה-ווטג ‘של כוכבים כמו קיאנו ריבס, רוברט דאוני ג’וניור, וודי הרלסון ווינונה ריידר, סורק לא הצליח לחשמל את הקופות באפלה. הסרט הפך מאז ליקיר פולחן, מכיוון שהמראה הלא שגרתי של הסרט עדיין מרגיש כל כך מרגש ורענן אפילו עכשיו, כמו גם התפאורה הלא נוחה שלו של ארצות הברית חסרת אונים יותר ויותר שנדבקת בשיטור פשיסטי.

1. Road ל- Perdition (2002) #

(קרדיט תמונה: תמונות DreamWorks)

בשנת 2002 העז טום הנקס לאתגר את דמותו שלו כאדם מוביל בריא בדרך של סם מנדס לפרדיטציה. סירה חוזרת רופפת של סדרת המנגה Lone Wolf & Cub, הנקס מגלמת מכה של האספסוף האירי באילינוי מתקופת הדיכאון, הנמלטת עם בנו (טיילר הוצ’לין) לאחר ששוחט משפחתם. מרבית מתח הסרטים טמון בדמותו של הנקס מייקל סאליבן, שמסרב לתת לבנו לגדול להיות כמוהו, אך עדיין מאמן אותו בסחר שלו כשהם מתחמקים מגנגסטרים יריבים ומתנקש אחד בדם קר (ג’וד לאו). אם הדרך ל- Perdition נועדה לעצב מחדש את המותג של הנקס כשחקן, היא נכשלה; השחקן שיחק מאז גברים טובים יותר, כולל אנשים אמיתיים שהצילו חיים. אבל הדרך ל- Perdition היא בכל זאת תמונה יפה וסוחפת על האורכים שאנו הולכים להגן על ילדינו, גם אם זה אומר להכריח אותם להתבגר לפני שהם מוכנים.