32 הסרטים הטובים ביותר של שנות ה -60

לא משנה מה אתה חושב בשנות השישים שנראו או נראו כמו, תחשוב שוב. העשור הסוער הוא רב-פנים בכל מיני דרכים, כולל סרטים. אבל אילו סרטים של שנות השישים הם למעשה הטובים ביותר?

בעשור המאופיין בשינוי נורמות חברתיות, שלא לדבר על התנועה לזכויות האזרח ואת הקווגמיר הפוליטי שהיה וייטנאם, סרטים משנות השישים שיקפו באופן דומה קהילה עולמית בשטף. יבוא זר אוונגרדי מיפן, איטליה, צרפת ומקומות אחרים הרחיק תשומת לב מסגנונות אמריקאים מנוסים. כל אותו זמן, יוצרי הקולנוע ראו את מלאכתם המגיעה על ידי אלטרנטיבה חדשה וזולה יותר של בידור: טלוויזיה. במקום להציע רמה גבוהה יותר של מחזה מכפי שתקציבי הזעיר של הטלוויזיה עשויים להתאים, עם זאת, סרטים של העשור ביקשו לאתגר את הקהל עם סיפורים חתרניים יותר אשר חזרו על גבולות ההקבלה.

כמו שנות החמישים שלפניו, שנות השישים צפו את העמימות המוסרית של העתיד הקרוב. כאשר קוד הייס הפרוכיאלי איבד את אחיזתו של התוואי, הפיצוץ הפתאומי של הוליווד החדשה – שכבר נמנע מהגל החדש הצרפתי – העניק לקולנוענים מחבר יצירתי יותר, ומאפשר להם לשקף בסרטים שלהם תרבות נגדית של הירך שחלחלה בערים, קומונות ובאוניברסיטה קמפוסים בכל מקום.

עם כל כך הרבה סרטים קלאסיים שיש שם, הנה רק 32 מהסרטים הטובים ביותר בשנות השישים.

32. באטמן (1966) #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

קולנוע קדוש, באטמן! במקור, בהונדס על ידי המפיק וויליאם דוזייר פשוט לקידום סדרת הטלוויזיה, הסרט באטמן משנת 1966 (בבימויו של לסלי ה. מרטינסון) מייצג כיום את אמנות המחנה בכל תהילתו האקסטרווגנטית. בכיכובו של אדם ווסט בתפקיד שהפך אותו למפורסם, הצלבן הצלבני אכן נלחם נגד האווידנים המפוארים ביותר של גות’אם סיטי שהתחברו כעולם התחתון של יונייטד. אמנם זה בשום אופן לא סרט גיבורי העל הטוב ביותר שנעשה אי פעם, אך סיכום סדרת הטלוויזיה המפורסמת – כולם מפוצצים למסך הגדול – הופך את באטמן לאחד הסרטים המסחריים הצבעוניים ביותר, המקוממים ביותר, ואכן, הכי כיפיים במאתגר עָשׂוֹר. באמת שיש כמה ימים שאתה פשוט לא יכול להיפטר מפצצה.

31. ברברלה (1968) #

(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)

סרט פולחן בסדר הגבוה ביותר, ג’יין פונדה מככבת באבני חן מדעית מדעית כיתת B, שהפנייה שלה היא העובדה שניהול זה, ג’יין פונדה היא חממה מוחלטת בחלל. (וברברלה כל כך ניתנת לצפייה באמת בגלל הלהט של פונדה-כל דבר.) בהתבסס על סדרת הקומיקס הצרפתית, הסרט עוקב אחר ברברלה (פונדה), מטייל בחלל שנשלח למצוא מדען עם נשק המסוגל לנגב את האנושות ו אחרי כוכבים כמו בריג’יט ברדו וסופיה לורן דחו את החלק, פונדה היססה בגלל אופיו המיני; באותה תקופה, פונדה הייתה במרכז שתי שערוריות עירום בהן היו מעורבים מעגל האהבה והמשחק נגמר. אבל פונדה נמכרה כשנאמר לה על ידי הבמאי רוג’ר ואדים כי מדע בדיוני בקרוב יהיה ז’אנר יוקרתי. עם מלחמת הכוכבים שעדיין משם תשע שנים, ואדים היה די בסדר, גם אם ברברלה לא כל כך גדולה בזכיינית כיום.

30. המטריות של שרבורג (1964) #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

במחזמר השרים הרומנטי הבלתי נשכח של ז’אק דמי, זוג צרפתי צעיר להוט להתחיל לנצח אחרי שהם נקרעים למלחמת אלג’יריה. כאשר הם בהכרח מתאחדים, הטמפרטורות הקפואות חושפות תשוקה מחוממת פעם שהתקררה. קתרין דנוב ונינו קסטלנובו כוכבים כזוג מסך קסום על המסך המייצגים את הריגוש האוניברסלי של להיות צעיר ומאוהב, את הטרגדיה למצוא אהבה מוקדם מדי, ואת ההסכמה המרה שהחיים לא תמיד יסתדרו בדרך שאתה מתכנן. מהסרטים המרכיבים את הטרילוגיה הרומנטית של דמי – כולל לולה (1961) והנערות הצעירות של רוצ’פור (1967) – המטריות של צ’רבורג עומדות גבוהות ביותר כסרט אמום ביותר לאפמרה הצעירה המרירה.

29. Onibaba (1964) #

(קרדיט תמונה: Toho)

זה סרט כל כך מפחיד שהוא הפחיד אפילו את ויליאם פרידקין, במאי המגרש השדים. ספר מחדש של משל בודהיסטי הכולל מסכה מקוללת המענישה את מי שלובש אותה, אונבאבא עוקב אחר שתי נשים המפותות את הסמוראי כדי להרוג אותן ולמכור את חימוש שלהן תמורת כסף. כאשר גבר מתגלה ביניהם, רגשות עתיקים כמו קנאה וזעם מסתובבים כמו רוחות של סערה אפלה לא קדושה. מטאפורה מורחבת זו לטראומות הנותרות של יפן מהפצצות האטומיות מקבלת משמעות נוספת כשאתה יודע שהסופר/הבמאי קאנטו שינדו היה מהירושימה מקבל תמונת מקאבריות עם אנרגיה עליונה עליונה, מטאפורה מורחבת זו לטראומות הנותרות של יפן מהפצצות האטומיות. אונבאבא היה אחד התמונות הרבות של שינדס שהתמודדו עם זוועות ההשמדה הגרעינית והמציאות האישית שלו לראות את ביתו מפלס וניצוליו נותרו עם פצעים בלתי נסדרים.

28. Easy Rider (1969) #

(קרדיט תמונה: תמונות קולומביה)

הגל החדש האמריקני החל מצערת מלאה עם Easy Rider, מערבי מודרני אם היה אי פעם אחד. בימויו של דניס הופר ונכתב על ידי הופר עם פיטר פונדה וטרי דרום, Easy Rider עוקב אחר שני רוכבי אופנועים (בגילומו של הופר ופונדה) הרוכבים מהדרום האמריקני ומסכנים מערבה בכסף שהרוויח מעסקת קוקאין משתלמת. אפיק תרבות ציוני-ציון, רוכב קל עיצב ביד אחת את אוצר המילים הקולקטיבי שלנו לכביש הפתוח כגבול האחרון להרפתקה, והמקום היחיד שנותר על כדור הארץ שמצא תחושת זהות וחופש.

27. הדירה (1960) #

(קרדיט תמונה: אמנים מאוחדים)

אם רק קירות היו יכולים לדבר. ברום-קום של בילי וילדר משנת 1960, דירה, ג’ק למון מגלם עובד ביטוח שאפתני, אשר בתקווה לעלות במקום העבודה שלו, מאפשר לעמיתים לעבודה הבכירים שלו להשתמש בדירתו באפר ווסט סייד לצורך ענייני הנישואין שלהם. העניינים מסתבכים כאשר באד של למון מתאהב בפראן (שירלי מקליין), שעושה רומן עם הבוס של באד עצמו. בהשראת רופף מהמפגש הקצר של הקולנוע הבריטי ב -1945 ושערוריה הוליוודית בחיים האמיתיים בה מעורבים פרשת מפיק שהתרחשה מדירת העובד שלהם, הדירה היא קומדיה מענגת על כך שלעולם לא להיות קרובה מדי לפעולה.

26. להרוג Mockingbird (1962) #

(קרדיט תמונה: תמונות אוניברסליות)

הרומן הזרע של הרפר לי משנת 1960, על עורך דין עקרוני שמגן על גבר שחור חף מפשע המואשם בתקיפה מינית, הותאם באופן אדיר למסך שנתיים לאחר מכן על ידי הבמאי רוברט מוליגן. בכיכובו של גרגורי פק בתור אטיקוס פינץ ‘ומרי בדהאם בתור סקאוט הבת הצעירה שלו – שפרספקטיבתו מספקת את נקודת המבט העיקרית של הסיפור – גרסת הסרטים של מוליגן זכתה לשבחים כקלאסיקה אמריקאית בפני עצמה, בהיותה חקר רך ומעורר את התבגרותו של התבגרות סביבה של דעות קדומות. באמצעות מונולוג ההגנה הבלתי נשכח של פינץ ‘(כאשר המצלמה של מוליגן נוקטת בחוכמה את נקודת המבט של חבר המושבעים) כדי להרוג ציפור מוקדמת העניקה לדורות שלא היו מספרים הוראות לעמוד על מה שנכון, גם כאשר הצדק נמצא במחסור.

25. ליל המתים החיים (1968) #

(קרדיט תמונה: קריטריון)

לפני המתים המהלכים היה לילו של ג’ורג ‘רומרו של המתים החיים, שלא רק הציגו זומבים ללקסיקון של תרבות הפופ האמריקאית, אלא אפשר לטעון שהז’אנר הכי טוב. שבעה ניצולים שוכנים בפנסילבניה הכפרית, שבעה ניצולים מתרחשים בבית חווה כאשר המוני גוויות אוכלות בשר התרחשו לפתע לכל מקום. לא רק ש- Night of the Living Dead כתיב את ספר המשחקים לכל סיפורי האימה הזומבים, אלא שהלילה שלו של השחקן השחור דואן ג’ונס (כאדם המוביל בן) הייתה מהפכנית ופוליטית באופן מחודד, והפכה לנצח זומבים למטאפורה דינאמית ונוזלית לאיזה אדם נחשב מפלצתי בסיום הטוויסט קורע הלב שלו.

24. כוכב הקופים (1968) #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

בהתבסס באופן רופף על הרומן של פייר בול ב -1963, גרסת הקולנוע של פרנקלין ג’יי שפרן, כוכב הקופים מככבים את צ’רלטון הסטון כאסטרונאוט שנוחת על כוכב לכת מוזר בו האנושות היא פרימיטיבית, וקופים מדברים קיבלו דומיננטיות כמין האינטליגנטי ביותר. בעוד שכוכב הקופים הוליד זיכיון, המקור של שפנר הוא חתיכת מדע מדעית מתנשאת שהיא גם מרהיבה מבחינה טכנית וגם מבחינה רוחנית. כל השנים אחר כך, כוכב הקופים עדיין מכה חזק כאזהרה עוצמתית מפני היחסו השחצן של האנושות למקומו בשרשרת המזון.

23. המועמד המנצ’ורי (1962) #

(קרדיט תמונה: אמנים מאוחדים)

בהתבסס על הרומן של ריצ’רד קונדון, המותחן הפסיכולוגי האפל הזה מאת ג’ון פרנקנהיימר הוא אחת התמונות המגדירות של המלחמה הקרה שהניעה את הפרנויה הנפוצה של העידן על אויבים האורבים מבפנים. הסרט שוחרר רק שנה לפני רצח JFK, הסרט עוקב אחר ותיק מלחמת קוריאה, ריימונד שו (לורנס הארווי), ששטף ללא ידיים על ידי הקומוניסטים ונשלח חזרה לארצות הברית להרוג מועמד לנשיאות. כמו כן בכיכובם של פרנק סינטרה, ג’נט ליי ואנג’לה לנסברי, הפוליט השופע של מותחן הריגול של המותחן והקשירה הקושרת לצמיתות את הרף לכל מותחני הריגול אחריו. החידושים שלו בז’אנר עדיין נראים בסרטים מודרניים דומים, המשתרעים על זהות בורן לקפטן אמריקה: חייל החורף. גרסה מחודשת מודרנית לא פחות אימתנית שפורסמה בשנת 2004, עם דנזל וושינגטון, ליב שרייבר ומריל סטריפ ככוכבותיה.

22. יחף בפארק (1967) #

(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)

ג’יין פונדה ורוברט רדפורד מעולם לא היו יותר מצחיקים או לוהטים יותר מאשר כזוג טון שנמצא יורד מאושר ירח הדבש שלהם כדי להתמודד עם חוש ההומור של המציאות. אחרי שעברו לדירת ההליכה במנהטן בת חמש טיפות, קורי החופשית (פונדה הזויה) ופול מעט יותר (רדפורד, מתגאה בתזמון קומיקס חד) למדו מה זה באמת אומר ולקיים כאשר החודשים הראשונים שלהם יחד לא דמיין אף אחד מהם. אף על פי שהעלילה קלה כנוצה, הסרט – המבוסס על מחזהו של ניל סיימון וביים על ידי ג’ין סאקס – נמשך בזכות הכריזמה הקורנת של צוות השחקנים הנאה שלה.

21. מרי פופינס (1964) #

(קרדיט תמונה: דיסני)

אחד הלהיטים הגדולים של דיסני עלה בשנות השישים, כאשר ג’ולי אנדרוס ודיק ואן דייק רוקדים ושרים על מעלות החיים של חיי משפחה מעורבים יותר. בלונדון אדוארד, אישה קסומה טסה מהשמיים כדי לענות על קריאת הילדים של הבנקים ל"הומנת המושלמת “. היא מרי פופינס (אנדרוס), ישות מסתורית ביותר שהיא עדינה וייתומה, ובדיוק כפית הסוכר שמשפחת בנקס צריכה להיות שוב שלמה. מרי פופינס, מסנוורת ובריאה מבחינה טכנית, עומדת כאחד מסרטי האקשן החיים האייקוניים והמצליחים ביותר של דיסני אי פעם, ולא בכדי. מה עוד יש לומר, אבל “supercalifragilisticexpialidocious!”

20. טוקיו דריפטר (1966) #

(קרדיט תמונה: Nikkatsu)

ההומאז ‘של סייג’ון סוזוקי לג’ונסלינגר מערבונים מגיע בצורה של סרטו הגנגסטר המסוגנן להפליא טוקיו דריפטר, על מכה רפורמי בשם טטסו (טסויה ווטארי) שנתפס באמצע כנופיות יריבות שמנסות לאחד את השלטון. סוזוקי, הידוע בסגנון הוויזואלי האקסצנטרי שלו, נאלץ לראשונה על ידי האולפן כדי לרשום את רגישויותיו על המסך; הסטודיו נתן לו תקציב קטן כדי לוודא את צבע סוזוקי בתוך הקווים שלהם. כנקמה, סוזוקי קיבלה השראה מסרטים מוזיקליים של שנות החמישים, קומדיה אבסורדיסטית וסצנת הפופ האמנותית המתעוררת כדי ליצור את התמונה הסוריאליסטית ביותר שלו עד לאותה נקודה. הפילוסופיה הזו של מרד-כמו-הספה מחלחלת דרך נקבוביותיו של טוקיו דריפטר, המקסימליזם המאופק שלה הכלול במסגרות שלה יוצר חוויה בה אתה לא יכול לשכוח איך זה מרגיש גם אם אתה לא מצליח להבין מה קורה.

19. Butch Cassidy ו- The Sundance Kid (1969) #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

הקלאסיקה המערבית של ג’ורג’י רוי היל, שנכתבה על ידי ויליאם גולדמן, הכוכבים המשותפים פול ניומן ורוברט רדפורד בתור החוקרים המגניבים והבלתי ניתנים לטיפול ביותר בבריחתם הנואשת לבוליביה. האם הם שורדים? התשובה לכך פחות מעניינת מהמסע העשיר והמרתק שבאץ ‘קאסידי (ניומן) והארי לונגאבה, המכונה “סאנדנס קיד” (רדפורד) יוצאים לאורך כל הסרט, בהיותם שותפים לפשע שהקשר ההדוק שלהם הופך אותם לקדשי הפטרונים של פטרונים של אחווה וברומנס. אף על פי שאינו פופולרי בשחרורו, בוץ קאסידי וסאנדנס קיד זכו לכבוד כסרט שמעיד כי התגמול הגדול ביותר אינו העושר שאיתו אתה מתנשא, אלא את החוויות שאתה יכול לאסוף עם אלה החשובים ביותר.

18. ליל יום קשה (1964) #

(קרדיט תמונה: אמנים מאוחדים)

כל סרטוני המוזיקה, הסרטים התיעודיים של רוק סטאר, סרטי קונצרטים וסלילי טיקטוק חייבים חוב ללילה של יום קשה. סרטו של קליידוסקופ של קומדיה ומוזיקה, סרטו של ריצ’רד לסטר, מלא חתכים מהירים והיסטריה כף יד, לוכד את הביטלס בקצה הביטלמניה. אבל במקום להיות סרט תיעודי מפנק וחשוב בעצמו על דרמה ועייפות הנגרמת על ידי תהילה, לילה קשה של יום קשה רואה את הנדונים של ליברפול גורמים לטיול בכל מקום אליו הם הולכים-עם סיפור אמיתי באופק. החל ממראיינים טרולינג עם שגרות דמויי אחים מרקס ועד לברוח מעריצים צורחים שזזים כמו נחילי הורנט, לילה של יום קשה הוא פחות טיילור סוויפט: סיבוב ההופעות של התקופות וגל חדש צרפתי יותר בשובבותיו ובמצאה ההמצאה שלו.

17. הציפורים (1963) #

(קרדיט תמונה: תמונות אוניברסליות)

אחרי אלפרד היצ’קוק, מעולם לא ראינו להקות ציפורים באותה צורה. בסרט האימה האייקוני הזה ב -1963, המבוסס על סיפור קצר משנת 1952 של דפנה דו מורייר ובהשראת רופף מהתקפת ציפורים המונית פריקית בעיירה קפיטולה, קליפורניה שנתיים קודם לכן, ציפורים אגרסיביות מטילות אימה על תושבי העיר המנומנמת. בעוד שעורבים ויונים רוצחים עשויים להישמע על נייר, ריבון עוצר קולנוע כמו היצ’קוק מספק קלאסיקה אימה קרה באבן, בו הטבע עדיין שומר על הדומיננטיות שלו לא משנה את ההתקדמות המדעית של האנושות. בין השימוש המלא בשתיקה לבין אומנות האפקטים המיוחדים המוקדמים, הציפורים לעולם לא יפסיקו לטוס – ויגרמו לנו לרוץ לכיסוי.

16. הבוגר (1967) #

(קרדיט תמונה: תמונות שגרירות)

הדרמה הרומנטית של מייק ניקולס, להיט סרט עצמאי מוקדם, כבשה במומחיות את הרוח חסרת המנוחה של נוער שנות ה -60 בסיפורו על בוגר המכללה (דסטין הופמן) שמתחיל רומן עם אישה מבוגרת (אן בנקרופט) בזמן שנפלה על בתה איליין (קתרין רוס). לשלוף את סיומה הבלתי נשכח, בו שני ציפורי האהבה מבינים לאט את גודל מעשיהם המוחץ, היה מכה של גאונות מצד ניקולס. בכך שהוא פשוט לא אומר לשחקנים שלו מה לעשות לאחר מכן אחרי שהם עולים על האוטובוס, העייפות הגופנית שלהם משקפת את האמביוולנטיות הרוחנית. כאשר גם הופמן וגם רוס מפסיקים לחייך על טייק ארוך מבלבל, הביטויים המייגעים שלהם חושפים את חוסר הוודאות של דמויותיהם אם האהבה חזקה מספיק כדי להימשך.

15. Luke Hand Luke (1967) #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

אחד הסרטים האמריקאים האייקוניים הרבים לעמוד בהתרסה של תרבות נגד במהלך מלחמת וייטנאם, ידו המגניבה של הבמאי סטיוארט רוזנברג, לוק מככב את פול ניומן כאסיר בפלורידה שמסרב לתת לשרשראותיו להחזיק אותו. את הסרט נכתב על ידי דון פירס, שרקע פלילי משלו ושנתיים בכנופיות הרשת של מחלקת התיקונים בפלורידה עוררו השראה לרומן וגם לסרט. מעורר השראה ומעורר, לוק יד מגניב הוא למעשה סרטון הדרכה כיצד לשמור על קור רוח ולהעריך את כולם במקום עוין שרוצה לראות אותך נופל מת.

14. הטובים, הרעים והמכוערים (1966) #

(קרדיט תמונה: MGM)

סרחיו לאון בילה את שנות השישים בהגדרת מערבונים מתוצרת איטליה עם טרילוגיית הדולרים שלו, העוקבת אחר מעלליו הנוודים של האיש ללא שם (קלינט איסטווד). בסרט האחרון אחרי אגרוף דולרים (1964) ובמבחנים של דולרים נוספים (1965), תמונתו של לאונה עוקבת אחר שלושה אקדחים – מגלמים איסטווד, אלי וולך ולי ואן קליף – שמירבים למצוא זהב קבור במהלך האמריקני מלחמת אזרחים. בעוד שדעות אישיות משתנות על מי מהטרילוגיה הן הטובות מבין השלושה, הטוב, הרע והמכוער פשוט אפי מכדי להתעלם ונשאר ככל הנראה הסמלית ביותר מבין כל המערבונים הספגטי. בין הסינמטוגרפיה הבלתי נשכחת לאלימות אופרטית, יוצרי האקשן בילו עשרות שנים בהשראה מיצירת המופת המתמשכת של לאון.

13. התינוק של רוזמרי (1968) #

(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)

זו נחמה קרה שלעולם לא תראו את פני התינוק. בסרט האימה הפסיכולוגית של פולנסקי רומנית, מיה פארו מגלמת אשה צעירה במנהטן שחושדת שהיא עשויה להיות ממוקדת על ידי שכנותיה ללדת משהו לא קדוש. סרטו של פולנסקי-שמככב גם את ג’ון קסווטס, רות גורדון, מאורייך אוונס וצ’רלס גרודין בהופעת הבכורה שלו-הוא מותחן צורב ואולטרה-אזורי על אובדן הסוכנות של אישה (אירוני בולטות מפולנסקי) וכיצד אגודת המאה העשרים מרץ לעבר חילוניות עשוי להיות ביטול המין האנושי. התינוק של רוזמרין הקדם ממש את העקומה, שכן היסטריה על כתות שטניות תגיע במהירות למקום השולט בכותרות העיתונים לאורך שנות השבעים והשמונים.

12. לורנס ערב (1962) #

(קרדיט תמונה: תמונות קולומביה)

האם חייו של מישהו יכולים להיות כל כך אפיים, הם הופכים לאחד מסרטי ההרפתקאות הגדולים ביותר שנעשו אי פעם? הארכיאולוג הבריטי של המאה העשרים, קצין הצבא והסופר טה לורנס, ככל הנראה חיו חיים כאלה שהפכו לורנס של דיוויד ליין. בכיכובו של פיטר או’טול, שהיה באותה תקופה שחקן לא ידוע אך אהב על ידי לין (מסרטו משנת 1960 ביום בו שדדו את בנק אנגליה), הסרט עוקב אחר לורנס ברחבי האימפריה העות’מאנית במהלך מלחמת העולם הראשונה. הסרט עצמו בוחן את הקושי של לורנס להתפייס עם אלימות ואת הנאמנות המחולקות שלו בין בריטניה לבני בריתו החדשים בתוך כוחות ערבים. שובר קופות מרהיב בעידן שלא גרם לרבים מהם, לורנס מבהירות ערביות באכזריות ותחושת הרפתקאות שלא תיראה עד שודדי התיבה האבודה כמעט 20 שנה אחר כך.

11. High and Low (1963) #

(קרדיט תמונה: Toho)

אקירה קורוסאווה נודעת, לא בכדי, כמנהלת אפוסים של סמוראים נצחיים. אך גם כשהוא זורם מהזיגים שלו שלו, האמן המפורסם שומר על כל התכונות הטובות ביותר שלו, כמו פורמליותו הדומה לתיאטרון ודמויות רצון חזק שמתנגשים נגד כוחות מעיקים. היכנס: דרמת הפשע המונע על ידי קורוסאווה, דרמת הפשע המונע על ידי קורוסאווה, משנת 1963. מבוסס על כופר המלך על ידי אד מקביין, מנהל עשיר (טושירו מיפונה) לומד שבנו נחטף ומוחזק על כופר, ובועט קדימה מיוזע, קדימה, קדימה, מיוזע, קדימה, מיוזע, קדימה, מיוזע, קדימה, קדימה, מיוזע, קדימה, קדימה, מיוזע, מיוזע, מיוזע, קדימה:: -העלמת העלילה במקום בו הזמן הוא המהות. קורוסאווה מחליף שריון סמוראי לחולצות וקשרים פריכות, מתווכח על התחייה של יפן שלאחר המלחמה. סביבו ראה הבמאי את החברה היפנית מתפתחת במהירות למודרניות. אבל באיזו מחיר?

10. מרוסיה עם אהבה (1963) #

(קרדיט תמונה: אמנים מאוחדים)

סרט המשך של ג’יימס בונד שמפוצץ אפילו את קודמו החשוב ביותר, ד"ר לא מחוץ למים, הבמאי טרנס יאנג והשחקן שון קונרי מתאחדים מרוסיה באהבה, הפעם לספר סיפור של בונד המסייע לערף סובייטי יפה (דניאלה ביאנצ’י) לברוח מצמחי הרפואה. עם המרגל הגדול ביותר של MI6 שקוע במתיחות של המלחמה הקרה, מרוסיה באהבה שומר על אוויר נדיר כאחד מסרטי ההמשך הטובים ביותר של בונד אי פעם, בהיותו שובר קופות גרגרני, סקסי ומרגש בבת אחת. זה גם עוזר שהסרט מודגש על ידי אחד משירי הבונד הגדולים בכל הזמנים, המושר על ידי הקרונר מאט מונרו.

9. פיירוט לה פו (1965) #

(קרדיט תמונה: Société Nouvelle de Cinématographie (SNC))

ז’אן-לוק גודאר בילה את שנות השישים בביצוע מקומו בגל החדש הצרפתי דרך תמונות כמו נשימה (1960), Vivre Sa Vie (1962), ו- Band of Outsiders (1964). אבל הצורה המרבית של גודאר הגיעה בשנת 1965 עם פיירוט לה פו, סרט דרך ניסיוני חי וצבעוני על גבר (ז’אן-פול בלמונדו) שברץ עם הבייביסיטר והאהוב לשעבר של ילדו (אנה קארינה) כדי להשאיר את עולמם הבוגי מאחוריהם ו אנדרטת פופ ארט השופעת חושניות, רומנטיקה נידונה ופסולת של קיר רביעי נהרס, פיירוט לה פו לא רק אישר את מעמדו של גודאר, אלא הציג אותו בזהב.

8. ארוחת בוקר בטיפאני (1961) #

(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)

אודרי הפבורן לא רק ביסס את הכוכב שלה עם ארוחת הבוקר של הבמאי בלייק אדוארדס בטיפאני, היא הבטיחה את האלמוות שלה. בענק זה של קומדיה רומנטית, הפבורן מגלמת את הולי גולייטלי, חברתית אקסצנטרית שמתאהבת בסופר נאבק (ג’ורג ‘פפרד). התיאור הגזעני של מיקי רוני של שכנה יפנית בצד, ארוחת הבוקר בטיפאני’ס היא תועלת ושיקית, סרט שלוקח את האהבה בלב ומלביש אותה בצורה מודרית. המראה של הפבורן כשהולי נותרה בכל מקום כסמל ליופי נצחי, וקשה להתווכח מדוע. מבט ממנה לעדשת המצלמה של אדוארדס, וכולנו עקבים עקבים במחיר גבוה.

7. לה דולצ’ה ויטה (1960) #

(קרדיט תמונה: תמונות קולומביה)

שמו של פרדריקו פליני הוא שם נרדף לקולנוע איטלקי משובח, וללה דולצ’ה ויטה עומד כאחד הלהיטים המתמשכים ביותר שלו. הסרט עוקב אחר עיתונאי סלבריטאים (אותו מגלם מרצ’לו מסטרויאני אולטרה-מגניב, שופך את התנופה בכל מסגרת) שמבלה שבוע קדחתני עם רומא-עיר עתיקה על ידי גליץ וזוהר-בחיפוש אחר משהו טהור. לה דולצ’ה ויטה מתגאה במבנה עלילה ייחודי והומור מורדנט, מתענג על דקדנס של תרבות משגשגת לאחר המלחמה, תוך חיזוק הרעלת החברה על ידי רעילות התהילה.

6. חבורת הבר (1969) #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

סם פקינפה העניק למערבונים את ההידוק האחרון שלה עם חבורת הבר, סרט על חוקי חוקי מזדקנים שנאבקים להסתגל למודרניזציה של המאה העשרים ולצאת בלהבה של תהילה. אמנם המערבונים לא נכחדו לחלוטין, אך בשנות השישים הז’אנר נפל מחוץ לטובה ומאז מעולם לא השיב את הפופולריות הזו. זה רק הופך את ההפצצה של פוני אבק שריפה וריקוצי כדורים המדגישים את הסיום הנפץ של פקינפה באגואה ורדה מרגישים כמו תצוגת זיקוקים המנציחה את אינספור גיבורי הכובע הלבן ואת הסורגים הכובע השחור שזכו את המסך הסונן מאז תחילת הוליווד. אחרי חבורת הבר, הסרטים המערביים נסעו אל השקיעה, והם מעולם לא הביטו לאחור.

5. 8 ½ (1963) #

(קרדיט תמונה: תמונות קולומביה)

הקולנוען האיטלקי פרדריקו פליני הפנה במפורסם את מצלמתו על עצמו, מעט, בסרטו על המאבקים של שמירה על מחבר ואינדיבידואליות בשדה בכפוף לבדיקה ציבורית. בסרטו השמיני של פליני (מכאן הכותרת), השחקן מרצ’לו מסטרויאני מככב בתור גידו אנסלמי, במאי שמנסה נואשות לשמור על זהותו בתהליך הקפדני והעצמי של התנערות של תמונת מדע בדיוני תקציבית גדולה. כל הזמן, גידו חושב על הנשים השונות בחייו. קומדיה מטה -שחורה סוריאליסטית שמטשטשת את הקווים תוחמים את קייפבה, 8 ½ נחשבת בצדק לאחד הסרטים הגדולים ביותר בנושא יצירת סרטים שנעשו אי פעם.

4. סיפור ווסט סייד (1961) #

(קרדיט תמונה: אמנים מאוחדים)

איך פותרים בעיה כמו מריה? ברומיאו ויוליה המודרנית הזו שהוקמו בכנופיות הרחוב הגזעניות של ניו יורק, נטלי ווד וריצ’רד ביימר מגלמים אוהבי חוצה כוכבים שמתאהבים כשעמדו בצדדים מנוגדים של מלחמת דשא. ג’וגנאוט של רומנטיקה מוזיקלית, הגרסה המקורית משנת 1961 – בבימויו של רוברט ווייז וג’רום רובינס – מתייחסת באומץ למסך כמו במה, עם כוריאוגרפיה מורכבת, פלטות צבעוניות חיות ותנועת מצלמה דינמית שהשפיעה על כמותו של מייקל ביי (שהשבח הסרט בראיון בניו יורק טיימס ב -2001) וסטיבן שפילברג, שהעבירו את הגרסה המחודשת שלו בשנת 2021. כשאתם צופים בסיפור ווסט סייד, אתם מעריצים לכל החיים, כל הדרך מהסיגריה הראשונה שלכם ליום הגוסס האחרון שלכם.

3. עיניים ללא פנים (1960) #

(קרדיט תמונה: Lux Compagnie Cinématographique de France)

בעוד שסרט האימה של ז’ורז ‘פרנג’ו משנת 1960, עיני אימה, ללא פנים, מקדים את רוב סרטי הסלאס יותר, סיפורו המחריד והאלימות האכזרית קבעו את הסטנדרטים אחר כך על ידי מאסטרי ז’אנר כמו ג’ון קרפנטר ווס קרייבן. אף על פי כן, עיניים ללא פנים אינן דומה לשום סרט אימה שראית, להיות פואטי כמו שהוא מטורף. הסרט עוקב אחר מנתח פלסטי בעל שם (אותו מגלם פייר ברסור) שמכניס נשים צעירות ויפות לגלף את בשרן ולתקן את העיוות הטרגי של בתו. אדית ‘סקוב מככבת גם כבתו של הרופא, שמונעת מסכה לבנה רפאים שמרגישה כמו סמלים לאייקונים עתידיים כמו מייקל מאיירס וג’ייסון פרהיס. כאן, המדהימים והמאושקים הופכים את חבריו לתאים לא סבירים.

2. 2001: אודיסיאה בחלל (1968) #

(קרדיט תמונה: MGM)

אף סרט לא מגדיר את שנות השישים עדיין מרגיש לא מרגיש כמו הזמן כמו 2001 של סטנלי קובריק: אודיסיאה בחלל. בעקבות שני מגה-קלאסים, לוליטה (1962) וד"ר סטרנגלוב (1964), קובריק הביט לכוכבים עם אפוס מדעי בדיוני מלכותי המתאים את סיפורו הקצר של ארתור סי קלארק “הסנטינל”. היקף 2001 הוא עצום, בהיותו סרט שמשתרע על עידנים מילוליים ממקורות הפרימטים של האנושות אל מה שקובריק מנבא, את התחכום שלנו כמין שולט בחלל. אך לא משנה כמה רחוק התקדמות לוקחת אותנו, האדם עדיין נתון לאלימות בלתי מוסברת. וכך, במסע הגילוי של אחד ליופיטר, לבינה המלאכותית HAL 9000 יש כמה מהרעיונות שלה לגבי הישרדות מכפי שאולי אדוני תיקי הבשר שלה עשויים לאהוב. מורחב להפליא ומבשר רעות במובן אחר בעולם, 2001: אודיסיאה בחלל זינקה את הקולנוע קדימה עם רק נגיעה של מונולית שחורה.

2001: חלל אודיסיאה £ 7.99 באמזון 8.19 £ פגע בספרי כוורת £ 9.69

1. פסיכו (1960) #

(קרדיט תמונה: תמונות Paramount)

עם ג’נט לי היפה, בקבוק סירופ השוקולד של הרשי, ויצירה מיתרים פועמים של ברנרד הרמן, אלפרד היצ’קוק זייף יצירת מופת קולנועית שהביטה עמוק אל תוך נפשנו וחשפה מה הפחיד את כולנו. הסרטים הצפופים והסמליות הצפופה העלולה למלא הרצאה על הפסיכואנליזה הפרוידיאנית, המוגזמת בהרינגים אדומים, אירוניה קומית שחורה וסמליות צפופה שיכולה למלא הרצאה על פסיכואנליזה פרוידיאנית. בהתבסס על ספרו של רוברט בלוך באותו שם, הסיפור נקבע בעיקר במוטל המוזר בייטס, מפקח על ידי הבעלים האקסצנטרי נורמן בייטס (אנתוני פרקינס) שמסתיר סוד אפל. אמנם פסיכו הוליד מובנה בזכיינית הכוללת את סדרת הטלוויזיה הפופולרית בייטס מוטל, אך פסיכו עומד בעוצמה לבד כסרט ששינה את הכל.