32 השחקנים הגדולים ביותר של שנות ה -50

תור הזהב של הוליווד נקרא זה מסיבה כלשהי. כמה מכוכבי הקולנוע האייקוניים ביותר בכל הזמנים הופיעו בעידן, המסומנים על ידי הופעת סאונד בשנת 1927 ונמשכו עד 1969.

לאחר מלחמת העולם השנייה, הקריסה האיטית של מערכת הסטודיו העניקה לשחקנים (ומנהלים) יותר כוח להועיל לעצמם במשא ומתן על חוזים. זה לא רק שהפך את תושבי הסלבריטאים של טינסלטאון לעשירים יותר ומסוגלים לחיות אורח חיים מעורר קנאה, פירוש הדבר גם שכוכבי הקולנוע הפכו לזכיינות האמיתית של הוליווד בשנות החמישים.

חשוב לציין כי העשור ראה זרם של כישרון חדש וצעיר יותר שלקח לחלוטין את מלאכת ההתנהלות ברצינות רבה יותר – או, אפשר לטעון, באובססיביות. רבים הפכו גם להגדרת סמלי מין, מבשרים נורמות חברתיות חדשות בשנים הקרובות.

שנות החמישים פשוט שופעים פרצופים איקוניים של מסך הכסף, והנה 32 מכוכבי הקולנוע הגדולים ביותר בשנות החמישים.

32. Toshiro Mifune #

(קרדיט תמונה: Toho)

טושירו מיפונה לא עשה סרטי הוליווד עד שנות ה -60, אך הוא בילה את שנות ה -50 בהקמת הקריירה המפורסמת שלו ביפן מולדתו. בשנת 1954 כיכבה מיפונה בתקופת האפוס של קורוסאווה שבעה סמוראים ושיחקה את הדמות האגדית מיאמוטו מוסאשי בסמוראים של הירושי אינגאקי, הראשונה בטרילוגיה. בשנת 1957 כיכבה מיפונה בכסד בדם, מספר יפני פיאודלי מחדש של מקבת של שייקספיר. אחד הסרטים האחרונים שלו בעשור היה המצודה הנסתרת, שהסווג את ג’ורג ‘לוקאס הצעיר שימשיך לריף על סיפורו בקלאסיקה הדורית שלו, פנינה קטנה בשם מלחמת הכוכבים.

31. ויליאם הולדן #

(קרדיט תמונה: Paramount)

אחת משיכות הקופות הגדולות ביותר בשנות החמישים, ויליאם הולדן בעט בעשור עם סרטים כמו אבא הוא רווק, תחנת יוניון, ילידת אתמול, ובעיקר, שדרות סאנסט. באופן אירוני על המשמעות של זה לטבוע בתהילה ההוליוודית, הולדן זכה במועמדותו הראשונה לאוסקר על הופעתו. מאוחר יותר הוא זכה בשחקן הטוב ביותר בסטאלג 17 של 1953.

30. סופיה לורן #

(קרדיט תמונה: Paramount)

יבוא איטלקי, סופיה לורן נחשבת לאחד הכוכבים הגדולים של הוליווד הקלאסית. היא החלה את הקריירה שלה בגיל 16 בשנת 1950, וביססה את נוכחותה בקולנוע איטלקי עם סרטים כמו אאידה, שני לילות עם קליאופטרה, חבל שהיא רעה, שערוריה בסורנטו, וזהב נאפולי. עסקה עם Paramount בשנת 1956 העלתה אותה לכוכב דרך תמונות כמו סירת הבית הקומדיה הרומנטית והלר בטייטים ורודים. לורן המשיכה בקריירה שלה לאורך שנות השישים והשבעים, אך זה היה בשנות החמישים כאשר הכוכב שלה נולד באמת.

29. קים נובאק #

(קרדיט תמונה: קולומביה)

קים נובאק כיכב במותחן ורטיגו של אלפרד היצ’קוק משנת 1958, שנחשב לאחד הסרטים הגדולים בכל הזמנים. היא החלה את דרכה כתוספת בבנו של סינבאד, והוצבה פעם על ידי קולומביה להיות הריטה הייוורת ‘הבאה שלה. היא כיכבה ב Pushover של נואר 1954 והקומדיה הרומנטית פפפט לפני שכיכבה בפיקניק הלהיט המוערך וקיבלה הכרה בולטת ב"האיש “עם הזרוע המוזהבת של אוטו פרמינגר. עם הזמן, נובאק התפכח מהוליווד ועד שנות השישים נסוג ברצון מהתעשייה כדי להתמקד בעיסוקים יצירתיים אחרים. היא עדיין כיכבה בתמונות משנות ה -70 ואילך, והייתה תפקיד ראשי בתוכנית הטלוויזיה של שנות השמונים פלקון קרסט, אבל שנות ה -50 היו כאשר קים נובאק היה סופרנובה.

28. ג’יין ראסל #

(קרדיט תמונה: RKO)

סמל מין מוביל בשנות הארבעים והחמישים של המאה העשרים, ג’יין ראסל בכיכבה מפורסמת עם מרילין מונרו בג’נטלמנים הלהיט מעדיפים בלונדיניות בשנת 1953. שנה לאחר מכן, היא כיכבה בסרט המוזיקלי הקו הצרפתי לבוש רחצה חתוכה אסטרטגית, מתאימה לצורה חליפה שהייתה “העבד ביקיני ליה” מזמנו. כמו הרבה כוכבים שמצאו לראשונה תהילה בשנות הארבעים, ג’יין ראסל עברה לטלוויזיה בשנותיה המאוחרות יותר. פרק משנת 1986 של סדרת הטלוויזיה האנטר סימן את הופעתה האחרונה על המסך. היא נפטרה בשנת 2011.

27. יום דוריס #

(קרדיט תמונה: אוניברסלי)

בתחילת הקריירה שלה עם רומנטיקה בים הגבוה בשנת 1948, דוריס דיי נהנתה מקריירה פורה וארוכה שהשתרעה על ז’אנרים מגוונים. היא כיכבה באסון המוסיקלי המערבי ג’יין בשנת 1953, מותחן המתח של אלפרד היצ’קוק, האיש שידע יותר מדי בשנת 1956, ושיחת כרית רומ-קום בשנת 1959. קריירת הקולנוע שלה נמשכה עד 1968, לאחר מכן היא כיכבה בסיטקום הטלוויזיה שלה עצמה , מופע יום דוריס. לקראת סוף המאה העשרים ובתחילת ה -21 היא קיבלה מספר פרסי הישג חיים כולל מדליית החופש הנשיאותית בשנת 2004. היא נפטרה בשנת 2019.

26. פרד אסטיר #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

פרד אסטיר, הנודע בברודווי וגם בהוליווד, לריקודים שלו, נהנה מרוב הכוכב שלו בין שנות השלושים והארבעים. בשנות החמישים של המאה העשרים, אסטיר חזר מפרישה וכיכב בתמונות כמו רויאל חתונה בשנת 1951, עגלת הלהקה בשנת 1953, אבא לונג רגליים בשנת 1955, ופנים מצחיקות בשנת 1957. בגלל עלויות הפקה גבוהות, סרטי שנות ה -50 שלו לא הצליחו מבחינה מסחרית מסחרית מסחרית מסחרית מסחרית. אך ההערכה והפופולריות הביקורתית שלהם הבטיחו שאסטיר לא החמיץ צעד. הוא סיים את העשור במחרוזת של מבצעי טלוויזיה זוכים באמי.

25. בריג’יט ברדו #

(קרדיט תמונה: תמונות של סוני משחררות)

כוכבנית צרפתית שדמויותיה הזועפות ביצעה את מעמדה כסמל מין (המונח “חתלתול מין” אף נטבע כדי לתאר אותה), בריג’יט ברדו השיקה את קריירת הקולנוע שלה בשנת 1952 לפני שהשתכרה בתהילה ברחבי העולם בשנת 1957 מהסרט ואלוהים יצר את האישה. הסרטים הגדולים האחרים שלה בשנות ה -50 כוללים ילדה שובבה, מריטת את החיננית, הכלה יפה מדי, לה פריזין, במקרה של מצוקות, ובבט יורדת למלחמה. הקריירה שלה המשיכה בשנות ה -60 לפני שפרשה בשנת 1973.

24. Yul Brynner #

(קרדיט תמונה: Paramount)

בטווח של שנה אחת בשנת 1956, הכוכב יליד רוסיה יול ברינר ביטל את אלמוותו דרך המחזמר המוזיקלי ב -1956 המלך ואני (שברינר כיכב לראשונה בהפקתו הבמה), האפוס המקראי עשר הדיברות, ואנטסיה. בשנת 1958 הוא כיכב בלהיט אחר, האחים קרמזוב. ראשו המגולח ותווי הפנים החדים שלו העניקו לו מראה אקזוטי שמרתק את צופי הקולנוע באותה תקופה.

23. מונטגומרי קליפט #

(קרדיט תמונה: קולומביה)

מונטגומרי קליפט היה מועמד לפרס האוסקר ארבע פעמים ונזכר על כך ששיחק גברים צעירים רגישים, היה בין הגל הראשון של שחקני השיטה (לצד ג’יימס דין ומרלון ברנדו) ליישם את מלאכתו על המסך. הוא כיכב בתשעה סרטים לאורך שנות החמישים, וזכה במועמדות לשניים מהם: מקום בשמש ומכאן לנצח. במפורסם הוא דחה גם תפקידים גדולים, כולל לסרטים כמו חבל, שדרות סאנסט, בצהריים הגבוהים ובחוף המים. הוא נפטר מהתקף לב בניו יורק בשנת 1966.

22. סוזן הייוורד #

(קרדיט תמונה: MGM)

דוגמנית אופנה הפכה את השחקנית זוכת האוסקר, סוזן הייוורד בילתה את ה -50 בכיכובם בתמונות דרמטיות כמו עם שיר בליבי, אני אבכה מחר, הכובש, ואני רוצה לחיות! (מה שקיבל לה את פרס האוסקר לשחקנית הטובה ביותר). היא סגרה את העשור עם סרטים פחות מכוכבים, רעם בשמש ואישה אובססיבית, לפני שהקריירה שלה ירדה בשנות השבעים. היא נפטרה בשנת 1975; משערים כי צילומי הכובש בסביבת הנפילה הרדיואקטיבית מבדיקות פצצה אטומית ביוטה תרמה למחלה כמו גם למותם של חברים אחרים בצוות וצוות.

21. דבי ריינולדס #

(קרדיט תמונה: MGM)

דבי ריינולדס בעטה בשנות החמישים עם להיטים כמו שלוש מילים קטנות ושירה ‘בגשם, והכוכבת שלה מעולם לא דעכה אחרי זה. סרטיו העיקריים האחרים של העשור כוללים את ענייני דובי גיליס, סוזן ישנה כאן, צרור השמחה, פרשת הקייטרינג, תמי והתקבל ומשחק ההזדווגות. היא מצאה קהל של בני המילניום מהעבודה שלה בסרטים של דיסני Halloweentown ובתכניות טלוויזיה כמו וויל אנד גרייס, רוגרטים וקים אפשרי. בתה הייתה קארי פישר של מלחמת הכוכבים, והשניים מתו תוך יום אחד מהשני בסוף 2016.

20. אווה מארי סנט #

(קרדיט תמונה: קולומביה)

לאחר שהתחילה בטלוויזיה וברדיו בשנות הארבעים של המאה העשרים, אווה מארי סנט עשתה את הופעת הבכורה שלה בקולנוע בשנת 1954 על קו המים עם מרלון ברנדו, שעבורו זכתה בפרס האוסקר לשחקנית התומכת הטובה ביותר. היא גם כיכבה בתחושה מסוימת זו, מחוז ריינטרי, שנת גשם, וכיכבה מול קרי גרנט בצפון על ידי צפון -מערב. כאשר הקריירה הקולנועית שלה החלה לרדת, היא חזרה לטלוויזיה וכיבשה יותר מועמדויות לאמי, וזכתה באחת על המיניסטריות של 1990 אנשים כמונו. הדורות הצעירים עשויים לזהות אותה כקול של הזקן קטארה באפוס האנימציה The Legend of Korra.

19. גארי קופר #

(קרדיט תמונה: אמנים של בעלות הברית)

גארי קופר הוא אחד הבודדים שעברו בהצלחה מהתקופה השקטה לצליל, שם הלסת המרובעת והתכונות הנאות שלו אפשרו לו להגדיר את הגבריות האמריקאית במשך דורות. סרטיו של שנות החמישים מחירים בהשוואה ליצירתו הקודמת והם בעיקר פלופים, כמו רובה ספרינגפילד, חוזרים לגן העדן, נושף רוח, גן הרוע, ורה קרוז, והחטיבה של בילי מיטשל. אפילו באהבת הקומדיה הרומנטית שנבדקה היטב אחר הצהריים עם אודרי הפבורן, המבקרים מצאו את קופר צורם בגילו הגדול יותר. אך הוא קיבל הכרה חיובית בשכנוע ידידותי. כיום, המבקרים שומרים על תפקידו באיש המערבי המערבי ב -1958 כתמונתו הגדולה האחרונה.

18. ג’ק למון #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

הסרטים הגדולים ביותר של ג’ק למון, הידועים בתפקידיו כ"הסרטים הגדולים ביותר של ג’ק למון “כוללים את מיסטר רוברטס (שזכה בו באוסקר) וחלקם אוהבים את זה חם לפני שהמסגש החם שלו נמשך לשנות השישים. היה לו את תפקיד האיש הראשון שלו בקומדיה זה אמור לקרות לך בשנת 1954, והופיע גם בסרטים כמו מבצע Mad Ball, Bell, Book and Pandle, אחותי איילין, וכיצד לרצוח את אשתך. בשנת 1998 קיבל גלובוס הזהב על תפקידו אצל שתים עשרה גברים זועמים כאשר מקבלו את המקבל האמיתי, Ving Rhames, את הפרס שלו ללממון.

17. פרנק סינטרה #

(קרדיט תמונה: MGM)

עיניים כחולות אול מצאו תחילה תהילה כזמרת בתקופת הנדנדה, אך המשחק היה באותה מידה בדם שלו. לאחר שסבל משפל בקריירה בשנות ה -40, תפקיד זוכה באוסקר מכאן לנצח החזיק קאמבק שכמותם מעולם לא נראה לפני כן. סינטרה טס לירח בשנות ה -50 עם סרטים כמו האיש עם זרוע הזהב, החבר’ה והבובות, החברה הגבוהה, המלכודת הרכה, לא כזר (שם, מאחורי הקלעים, סינטרה חטף את בחדר ההלבשה של הבמאי סטנלי קרמר), הגאווה והתשוקה, הג’וקר פראי ועוד. פרנק סינטרה היה איקוני במוזיקה שלו בלבד, אך מסך הכסף הפך אותו לאל.

16. דורותי דנדרידג ' #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

דורותי דנדרידג ‘החלה את הקריירה שלה כחלק ממעשה שירים וריקודים מטיילים עם אחותה ויויאן, ויחד הם הציגו את הופעות הסרט הראשון שלהם בשנות השלושים. הצעות סרטים נוספות החלו להיכנס לדנדרידג ‘, שדחה את רובן על בסיס הימנעות מסטראוטיפים שחורים. היא נחתה את תפקידה הראשון בכיכובו ברחוב הבהיר של 1953 לפני שכיכבה בשנת 1954 כרמן ג’ונס, גרסת קולנוע של המחזמר ברודווי. הסרט זכה להכרה של דנדרידג ‘כאל האפרו -אמריקני הראשון שהועמד לשחקנית הטובה ביותר. אף על פי שהפסידה לגרייס קלי, הכוכבת של דנדרידג ‘הוטלה והיא המשיכה לעבוד בעשור עם סרטים כמו אי בשמש, טמנגו ופורגי ובס. דנדרידג ‘נפטר בספטמבר 1965.

15. נטלי ווד #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

בעוד שנטלי ווד מצאה תהילה גדולה יותר בשנות השישים, הקריירה שלה הגיעה לגבהים מוקדמים כשהייתה מועמדת לאוסקר בגיל 16 על תפקידה במורד ללא סיבה. לאחר שסיימה את לימודיה בתיכון בשנת 1956, ווד העסיקה את עצמה במשחק של חברות על המסך, אותה הודתה שהיא מצאה לא מספקת. הסרטים שלה בשלב זה כוללים את Burning Hills, הילדה שהשאיר אחריהם, מפציצים B-52, מרג’ורי מורנינגסטאר וקינגס יוצאים. למרות שהקריירה שלה האמינו כי הייתה בירידה בסוף העשור, היא התהפכה עם פאר שנות השישים והסיפור של ווסט סייד של 1961. נסיבות מותו של ווד בשנת 1981 נותרו בלתי פתורות.

14. ג’רי לואיס #

(קרדיט תמונה: Paramount)

ג’רי לואיס, החל כ"לואיס “של צמד הקומדיה מרטין ולואיס (עם דין מרטין), נהנה משנות ה -50 כאחד הכוכבים בעלי השכר הגבוה ביותר בהוליווד. הוא בילה את המחצית הראשונה של העשור כמוזיקאי ומבצע חי בלאס וגאס, שלא לדבר על שלל קומדיות תיאטרליות מרטין ולואיס. אבל המחצית השנייה של שנות ה -50 ראו לואיס שולט בסולו של הקופות עם סרטים כמו העבריין העדין, השק העצוב, תינוק רוק-ביי, ילד גיישה, ואל תוותרו על הספינה. לימים הוא הפך לתומך בולט של ניוון השרירים, אך דו"ח הוגן בווידיות של 2022 המפרט את ההאשמות על תקיפה מינית והטרדות מצד שחקניות אחרות כולל קארן שארפ, הופ הופ, וליני קזאן הכתיבו את כוכבו לאחר מותו בשנת 2017.

13. דין מרטין #

(קרדיט תמונה: MGM)

“מלך המגניב” החל את הקריירה שלו בצחוק לצד ג’רי לואיס. כאשר הסתיימה השותפות שלהם בשנת 1956, מרטין המשיך לשיר והפך לחבר בחבילת העכברים. ברוב סרטיו המשמעותיים ביותר של שנות החמישים הוצגו ג’רי לואיס עם קומדיות כמו במלחמה עם הצבא, זה הילד שלי, קפיצה שקעים, פחדו נוקשים וחיים אותו. לאחר שנסע סולו, מרטין הרחיב את הטווח שלו כך שיכלול דרמות ומערבונים כמו האריות הצעירים, חלקם הגיעו בריצה, ריו בראבו וקריירה.

12. קרי גרנט #

(קרדיט תמונה: Paramount)

שיאי הקריירה של קרי גרנט הגיעו בסוף שנות השלושים ותחילת שנות הארבעים. הוא נכנס לשנות החמישים בשפל בקריירה, ואפילו העיר: “לשחק את עצמך, האני האמיתי שלך, זה הדבר הכי קשה בעולם.” תחייתו החלה כשכיכב מול גרייס קלי לתפוס גנב, והמשיך לככב בלהיטים נוספים כמו רומן לזכור, הגאווה והתשוקה, סירת הבית והסתירה. הוא סיים את העשור בכיכובו בתמונתו של אלפרד היצ’קוק משנת 1959 צפונה על ידי צפון -מערב, נחשב לרבים לאחד הסרטים הגדולים בכל הזמנים.

11. אינגריד ברגמן #

(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)

אינגריד ברגמן, שהגיעו משוודיה, קיבלה הר פרסים כולל שלושה אוסקר, שני אמי, טוני וארבעה גלובוס מוזהב. היא קמה לתהילה בשנות ה -40 עם סרטים כמו קזבלנקה, גזלייט וג’ואן מקארק. היא בעטה בשנות ה -50 עם הסטרומבולי של רוברטו רוסליני, אם כי רומן שערורייתי בתוך שחרורו עודד את ברגמן לחיות ולעבוד מחוץ לארה"ב שם הופיעה בסרטים כמו אירופה ‘51, פחד ומסע לאיטליה. עד שנת 1956 היא חזרה להוליווד וזכתה באוסקר על תפקידה באנסטסיה. היא גם בילתה את העשור בכיכובם ב- Indiscreet ובפונדק האושר השישי.

10. אליזבת טיילור #

(קרדיט תמונה: קולומביה)

אליזבת טיילור בילתה את שנות ה -40 כמלכת נוער של מסך כסף, אך עם מלאו 18 בשנת 1950, היא כיכבה בחלקים מוכווני מבוגרים יותר כמו בהנגאובר הגדול ובאבי הכלה (שהולידה סרט המשך, הדיבידנד הקטן של האב בשנת 1951) ו ככל שעברו של שנות ה -50 שעבר כוח הכוכבים של טיילור גדל, אם כי התלות הכספית שלה ב- MGM פירושה שהיא לקחה על עצמה פרויקטים שהיא לא מצאה באופן אישי מעניין. עליית הטלוויזיה בשנות השישים אילצה את אולפני הקולנוע של הוליווד לייצר יצירה יצירתית ומעניינת יותר, שהייתה הקלה שאליזבת טיילור תעשה יותר מ"הפיה את דרכי בחלקים “, כדבריה פעם.

9. רוק הדסון #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

לאחר שהשיג כוכב עם אובססיה מפוארת בשנת 1954, רוק הדסון הפך לאחד הכוכבים הבולטים של העשור עם סרטים כמו כל השמיים מאפשרים, ענק ודיבורים על כריות. הכוכב שלו נמשך לאורך שנות השישים, ומצא הצלחה רבה יותר בטלוויזיה בסדרה מקמילן ואשתו. הנטייה המינית של הדסון הוחזקה מהעין הציבורית במשך שנים עד שאובחן כחולה באיידס בשנת 1984. הוא נפטר בשנת 1985, כשהיה בן 59.

8. ג’יימס דין #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

אף על פי שכיכב בסרטים מעטים יקרים לפני מותו בשנת 1955, המראה הנערי של ג’יימס דין והעוצמה המרוחקת של ג’יימס דין הפכו את האלמוות שלו כ- Heartthrob ההוליוודי המוחלט. מבין שלושת סרטי העלילה העיקריים שלו – מזרחית לעדן, מורדים ללא סיבה, וענק – השניים האחרונים שוחררו לאחר מכן. אבל הוא הרוויח מועמדויות לאוסקר לשלושתן. תאר לעצמך מה הוא יכול היה לתת לנו אם היינו מבורכים ליהנות יותר.

7. קלארק גייבל #

(קרדיט תמונה: MGM)

קלארק גייבל השיג כוכב בלתי מעורער דרך הקלאסיקה של 1939 שנעלם עם הרוח, כך שהוא כבר היה כוכב ענק כאשר שנות ה -50 התגלגלו. גייבל שמר על הדומיננטיות שלו באמצעות תמונות כמו מעבר למיזורי הרחבה, כוכב בודד, לעולם אל תשחרר אותי ומוגמבו. הכוכב התפצל עם MGM ועשה סרטים לאולפנים אחרים כמו פוקס המאה העשרים (כמו חייל הון בשנת 1955) ואחים וורנר (להקת המלאכים בשנת 1957, אם כי קיבלה ביקורות גרועות). בשנת 1955, גייבל היה עדיין התיקו העשירי בגודלו בקופות. זו תהיה הפעם האחרונה שלו לשלוט לפני מותו בשנת 1960.

6. גרייס קלי #

(קרדיט תמונה: Paramount)

כוכבת הקולנוע היחידה בשנות החמישים שהיו גם נסיכה אמיתית, גרייס קלי היא ללא ספק התגלמות הכוכב ההוליוודי של אמצע המאה העשרים. החל מהופעת הבכורה שלה בקולנוע בארבע עשרה השעות של 1951, גרייס קלי קיבלה את המסך עם קלאסיקות כמו High Noon, Mogambo (שזכתה לה מועמדות לאוסקר לשחקנית התומכת ביותר), הילדה הקאנטרית (אותה זכתה בשחקנית הטובה Toko-RI, וחברה גבוהה. שיתופי הפעולה שלה עם אלפרד היצ’קוק – חייג M לרצח, חלון אחורי וכדי לתפוס גנב – פירושו ששמה מוזכר תמיד בבתי ספר לקולנוע בכל מקום. קלי סיימה את קריירת הקולנוע שלה בגיל 26 כשנישאה לנסיך ריינייה השלישי ממונאקו בשנת 1956. היא נפטרה בשנת 1982 לאחר שספגה פציעות מתאונת דרכים. קרן הנסיכה גרייס, שנוסדה על ידי בנה של קלי, נקראה לכבודה.

5. אודרי הפבורן #

(קרדיט תמונה: Paramount)

אודרי הפבורן, שטיטאן בשנות החמישים והשישים, השיגה כוכב מהיר בקומדיה הרומנטית הרומנטית ב -1953, שזכה לה באוסקר. ההצלחה של הסרט הנחתה לה חוזה עם Paramount, שהביא לסרטים כמו סברינה (מה שקיבל לה מועמדות שנייה לאוסקר), מלחמה ושלום, פנים מצחיקות, אהבה אחר הצהריים וסיפור הנזירה. הפבורן נהנה מתהילה עוד יותר בשנות השישים, אבל זו רשימה נוספת בפעם אחרת.

4. ג’ון וויין #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

כוכב הקולנוע המערבי המוחלט, עלייתו המטאורית של ג’ון וויין בשנות ה -30 וה -40 אפשרה לו להתבגר כשחקן מסך עד שנות החמישים. בעשור ראה את וויין נכנס למלחמה ותמונות תעופה כמו מעופף עורות, אי בשמיים, והגבוהים והאדירים. הוא גם עשה תמונות הרפתקאות כמו הברברי והגיאשה, קומדיות כמו האיש השקט, וכמובן, יותר מערבים, כמו ריו בראבו וחיילי הסוסים. וויין המשיך לעשות סרטים היטב בשנות השבעים עד מותו מסרטן הקיבה בשנת 1979. הוא נשאר אייקון הן בקולנוע והן בתרבות האמריקאית, גם אם הפוליטיקה האישית שלו הייתה מתועבת.

3. צ’רלטון הסטון #

(קרדיט תמונה: MGM)

עבור האפוס המקראי ב -1956, עשרת הדיברות, הבמאי ססיל ב. דמיל ליהק את צ’רלטון הסטון מכיוון שהוא חשב שהוא נראה כמו פסל מיכאלאנג’לו. אולם עבודתו הקודמת של הסטון במחצית הראשונה של שנות החמישים כמעט ולא הייתה שמימית. המאפיין הראשון שלו היה המותחן של נואר אפל סיטי, שאותו עקב אחרי כמה מהודעות טובות יותר אך בלתי ניתנות לשינוי כמו רובי ג’נטרי, הפראג ‘, גברת הנשיא, פוני אקספרס וחץ. בהיותו משה הביא את הסטון לגבהים חדשים, והוא סיים את העשור עם מגה-קלאסיקה אחרת, בן-חור. הסטון בילה שנים מאוחרות יותר בכיכובם בלהיטים ובחמצות כאחד, והמציא את עצמו מחדש בשנות השבעים. אבל לרגע בשנות החמישים, הסטון היה בלתי מנוצח כמו אלוהים.

2. מרלון ברנדו #

(קרדיט תמונה: אחים וורנר)

העניין בקריירה של מרלון ברנדו בשנות החמישים הוא שאתה יכול להגדיר אותו רק בשתי תמונות בלבד: 1951 הוא חשמלית בשם תשוקה ו -1954 על קו המים. אלה לא רק קלאסיקות אלא נקודות מפנה בקולנוע האמריקני וגילויים על המשמעות של להיות שחקן מסך. זה לא אומר שהסרטים האחרים של ברנדו באותו עשור לא כדאי לצרוח לסטלה עבורו-יוליוס קיסר, זה הפרוע, חבר’ה ובובות, והאריות הצעירים הם כולם סרטים פלוס בפני עצמם-אבל זה אומר משהו שרק שני סרטים הפכו את שמך למילה נרדפת למשחק איכותי יוצא דופן.

1. ג’יימס סטיוארט #

(קרדיט תמונה: Paramount)

האירוניה לגבי כוכבי קולנוע היא שהמתמשכת ביותר נזכרת לעתים קרובות מכיוון שהם שיחקו את האדם הפשוט יותר מאשר גיבורים דמויי אלוהים. ג’יימס סטיוארט קם לתהילה בשנות ה -30 וה -40 שמשחקים גברים חביבים, אידיאליסטיים וטובים, ובכך נתנו צורה לערכים אמריקאים הנתפסים. אפילו כשסטיוארט יצא מלהשחק בחורים בריאים, הוא בכל זאת הביא עמו אנרגיה מושלמת של הדמות הראשית. התמונות הגדולות ביותר שלו בעשור כוללות אך אינן מוגבלות ל: וינצ’סטר ‘73, חץ שבור, חלון אחורי, האיש שהכיר יותר מדי, ורטיגו ואנטומיה של רצח, אם נזכיר רק כמה. להיטים אלה (ועוד) הפכו את סטיוארט לאחד הכוכבים הגדולים ביותר, אם לא הכוכבים הגדולים ביותר בשנות החמישים.