32 סרטים מובילים שהם קלאסיקות בכל הזמנים, אך צנחו בקופות
עסק הקולנוע מוזר, כשחושבים על זה. לפני שסטרימינג שינה את הכל, סרטים – שיאו של אינספור אמנים שופכים טונות מטרי זמן, אנרגיה וכן, אהבה – לעתים קרובות יש רק חלון של שניים עד שלושה סופי שבוע לכל היותר כדי להרוויח את כל הכסף שיכול, אם זה. זהו מודל עסקי שירש מהתיאטרון החי, וקלאסיקות רבות באבן הפציץ בפועל בקופות לפני שמצאו חיי מדף ארוכים יותר בסרטון ביתי ובאינטרנט.
להלן 32 סרטים קלאסיים שעשו בצורה לא טובה מבחינת הכנסות מסחריות לפני שהרוויחו מקום ראוי בלבם ובמוחם של קהלים בכל מקום.
32. שלושת אלפים שנות געגוע (2022) #
(קרדיט תמונה: MGM)
שבע שנים לאחר שמקס פוריי רודס המועמד קבע סטנדרט חדש לקולנוע האקשן, הבמאי ג’ורג ‘מילר שאף לספר רומנטיקה אפית בין מלומד בריטי בודד (בגילומו של טילדה סווינטון) לבין ג’יני נאה (אידריס אלבה). אפילו בתקציב צנוע של 60 מיליון דולר, שלושת אלפים שנה של געגוע נאבקו בשוק תיאטרלי שעדיין התאושש מהמגיפה Covid-19. קיומה הנדיר כפנטזיה למבוגרים מהפנט הופך אותו לקלאסיקה מודרנית המיועדת בסופו של דבר למצוא את הקהל שלו.
31. מתחת לעור (2013) #
(קרדיט תמונה: A24)
למרות שכיכבה של גיבורת מארוול המפורסמת של מגה סקרלט ג’והנסון, המדע המדעי המציק של ג’ונתן גלזר (מבוסס על הרומן של 2000 של מישל פבר) לא הצליח להרוויח אפילו בתקציב זעיר של 13 מיליון דולר. ובכל זאת, מתחת לעור היה ועדיין נחגג כסרט רודף שבדק את הסקסיזם, הפוליטיקה המעמדית והזהות בסיפורו על חייזר (ג’והנסון) שמקדם גברים בסקוטלנד הגשומה. די מצחיק, ג’והנסון בקושי הוכר על ידי המקומיים במהלך הצילומים; בראיון לשנת 2014 עם איריש טיימס, העיר גלזר: “אני זוכר שראיתי אותה הולכת לאורך הרחוב בגשר ורוד על עדשה ארוכה והיא נראית כמו חרק אקזוטי ביבשת הלא נכונה.”
מתחת לעור 21.72 £ באמזון
30. Crimson Peak (2015) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
הרומנטיקה הגותית המודרנית של גילרמו דל טורו על סופר שעובר לאחוזת אנגלית רדופה הועלה כסרט אימה מסורתי, שהותיר את כל מי שמחפש צעקות מאוכזבות. (גם תחרות מצד להיטים כמו המאדים לא עזרה.) אבל דל טורו הוא בעל חזון מובטח שאומנותו תמיד מוצאת הערכה בזמן. כמעט ברגע שהוא שוחרר בסתיו 2015, לארגמן שיא היו תומכים קדחתניים שדיבבו אותו “יצירת מופת גותית” ורגשות כאלה רק גדלו עם הזמן. הסרט נערך מאז בין הטוב ביותר של דל טורו, גם אם זה גם אחד הפלופים המסחריים הגדולים ביותר שלו.
שיא ארגמן
29. Tenet (2020) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
כריסטופר נולן הוא אחד האוטורים האמיתיים הבודדים של המאה ה -21, עם כל דבר שהוא הופך לקהל ציור דומה לסרט המשך זיכיון. אבל מגיפת Covid-19 בדקה באמת את מעמדו. סרט הפעולה המדעית של נולן, תוקצב ב -200 מיליון דולר ומתגאה בסיפור מורכב הכולל מניפולציה בזמן, נפתח סרט המדע המדעי של נולן. אפילו עם ברוטו כולל של 365 מיליון דולר, טנט איבד כסף עבור האחים וורנר, אך הוא מצא מעקב ייעודי, כאשר הקו המדובר “אל תנסה להבין את זה, מרגיש את זה” משמש זעקה מפליגה עבור מעריציו.
עִקָרוֹן
29. Ishtar (1987) #
(קרדיט תמונה: קולומביה)
הקומדיה הפרעתית של איליין מאי על שני כותבי שירים של Numbeskull (בניגון של דסטין הופמן וורן ביטי) שנתפסו במעמד גיאו-פוליטי החל בהקרנות מבחן חיוביות מאוד. אולם דם רע בין יצרנים ברמה הגבוהה ביותר היה ממונף בעיתונות, מה שהוביל לביקורות שליליות ולנפח עלויות שיווק כדי לעלות על הפרסום הרע. אישתר לא היה רק ברמת גרעין של פצצה, אלא תוצאה שהובילה לכך שקולומביה נמכרה לסוני. אחרי עשרות שנים של שנחשבו בין הסרטים הגרועים ביותר אי פעם, אישתר נהנה מהערכה מחודשת כסאטירה מבריקה של נרקיסיזם גברי. המעריצים הגדולים ביותר שלה כוללים טיטאנים קולנועיים קוונטין טרנטינו ומרטין סקורסזה.
28. הדו -קרב האחרון (2021) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
רידלי סקוט אינו זר לסרטים נהדרים המפסידים בקופות; בשנת 2005 נידונו למלכת השמים האפית המלחמתית שלו לגיליוטינה. אולם בשנת 2021, הדרמה שלו מימי הביניים, הדו-קרב האחרון סבל משילוב של נושאים מטרידים ובתי הקולנוע שעדיין התמוטטו ממגפת ה- COVID-19. (אם כי סקוט האשים את המילניום והטלפונים הסלולריים, מסיבה כלשהי.) עדיין, אומנותו המעודנת של סקוט וקאסט בולט של מאט דיימון, אדם דרייבר, ג’ודי קומר ובן אפלק הופכים את הדו -קרב האחרון לסובלני, ותזכורת לכך שהמבוגרים יכולים עדיין יכולים להופיע יש סרטים לעצמם.
27. דוני דארקו (2001) #
(קרדיט תמונה: סרטי Newmarket)
הבמאי ריצ’רד קלי פרץ להוליווד עם סרט הבכורה שלו דוני דארקו, מותחן אימה פסיכולוגי השוטף עם חרדת מתבגר. נימה עגומה להפליא ונקודת עלילה מרכזית הכוללת התרסקות מטוס ביצעה את שחרורו באוקטובר 2001 מביכה מאוד, והם הגורמים לשורש לקופות לקויות. אבל דוני דארקו מצא קהל כלבי ב- DVD ומילה לאוזן באינטרנט. זה התחיל את המסע של ג’ייק ג’ילנהול לכוכב והפך את הכיסוי הקודר של גארי ז’ול ל"עולם המטורף “להמנון לנוער של המאה ה -21.
26. ילדי גברים (2006) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
מותחן דיסטופי רדוף בו קלייב אוון מגלם עובד מדינה המסייע לפליט בהריון (קלייר-הופ אשיטיי), ילדי הגברים של אלפונסו קוארון דמיין עתיד מתקבל על הדעת המוכה על ידי שנאת זרים ואקוציד. למרות השבחים הגאוניים והמצוינים שלו, היא לא הצליחה למכור מספיק כרטיסים. ילדים של גברים גילו רק 70.5 מיליון דולר מול תקציב ייצור של 76 מיליון דולר, אך מקום חוזר ברשימות השונות ביותר של רשימות הבטחה שהסרט ימשיך להבהיל את הקהל בנוגע לאפוקליפסה ההרס העצמית שלנו עד שיהיה מאוחר מדי.
25. פחד ותיעוב בלאס וגאס (1998) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
העיבוד של טרי גיליאם לרומן/ספר הזכרונות של האנטר ס. ג’וני דפ ובניסיו דל טורו-כוכבים ככוכבים כעיתונאי ועורך דין בהתאמה שעושים בלגן של לאס וגאס כשהוא גבוה, ובכן, הכל. גיליאם ממסגר באופן בלתי נשכח את החלום האמריקני דרך מראה בית כיף, שם שאיפות קפיטליסטיות נראות גרוטסקי תחת אורות הניאון החמים של הגדרה עצמית.
24. ShowGirls (1995) #
(קרדיט תמונה: MGM)
מבט נוסף על סטיית החלום האמריקני, נערות הראווה של פול ורהובן – בכיכובו של סיטקום מלכת אליזבת ברקלי הפשיטה את דמותה הבריאה – שמה זה מכבר את המוניטין שלה ככישלון אדיר. זה גם סבל למדי את ההסרה של המבקרים, שלא היו בטוחים כיצד לרשום את המיניות השופעת שלה ואת חוסר ההגיון ברמת השטח שלה. אבל הזמן היה טוב לב לראגירלס, עם מבקרים ומוצרי קולנוע מודרניים כמו ג’ים ג’רמוש ואדם מקיי שמכירים זאת כסאטירה ערמומית שלוקחת את המחנה ברצינות. בראיון לשנת 2015, Verhoeven קינה עד כמה הכתף את השליליות המוחצת של הסרט.
23. ג’ון קרטר (2012) #
(קרדיט תמונה: דיסני)
באותה שנה הנוקמים והאבירים האפלים עולה תפסו את העולם בסגן אחיזה, מדע התקציב הגדול של אנדרו סטנטון ג’ון קרטר (מבוסס על הרומן של אדגר רייס בורוז בן 100) צף בגדול ולא הצליח לתת דיסני זיכיון חדש. אבל בין שנים של סרטי גיבורי על ישנים, מבקרים וקהלים אותם הגישו מחדש את ג’ון קרטר כקלאסיקה מתעלמת שבעצם ראויה לזכיינית וקיללה על ידי העיתוי. שני כוכבי המובילים שלה, טיילור קיטש ולילי קולינס, העירו מאז איך ג’ון קרטר הוא הסרט שהם עדיין מוכרים ממנו. “אני אמות, ואנשים עדיין יראו את הסרט הזה,” אמר קולינס בשנת 2022.
22. סטיב ג’ובס (2015) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
דרמה ביוגרפית זו, ממוסגרת בנקודות ספציפיות בחייו, נהנתה מהשבעה גם כאשר ברוטו הכולל של 34.4 מיליון דולר בקושי שווה למכירות הרבעוניות החדשות של האייפון. ובכל זאת, סטיב ג’ובס מרתק בזכות תסריט דינמיט של מאסטרו אהרון סורקין, מייקל פאסבנדר זיקית, וכיוון חריף של דני בויל שחושף את כל המתח והמתח במסדרונות האחוריים המוארים פלורסנטיים. בדיעבד, סטיב ג’ובס מראה מה המשמעות של להפוך ביוטי שהוא הכל מלבד חגיוגרפיה.
21. Mulholland Drive (2001) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
יפה כפי שהוא מבלבל, אהובתו של דייוויד לינץ ‘לוס אנג’לס נואר – שהתחיל כטייס טלוויזיה – לא הצליחה להישבר אפילו. אבל עם סיפורי סיפורים פנטסמגוריים שאינם תואמים את הטעמים המיינסטרים, האם מישהו מופתע? ירידה סוריאליסטית לחלומות המרוסקים של הוליווד, Mulholland Drive מככבת את נעמי ווטס כשחקנית שואפת שפוגשת אמנזיאק, אותה מגלמת לורה הארינג. כובש את הצומת דרכים בין שדרות סאנסט לבבל של דמיאן צ’זל, הטון העגום שלו מהדהד לאלה שמנסים להתחמם במסך הכסף.
20. שטחי משרדים (1999) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
כאשר דור ה- MTV התבגר לבגרות, התסכולים שלהם כלפי האומללות המדכאת של מקום העבודה מצאו קול בקומדיה השחורה הניתנת לציטוט ובלתי נמנע של מייק השופט. משרדים תוקצו במחיר של 10 מיליון דולר בלבד וגייסו קצת יותר מ -12 מיליון דולר, ושטחי המשרדים לא הציבו את דיווחי ה- TPS של הוליווד על האש. אבל משחק חוזר קבוע בקומדיה סנטרל השראה רבים לאחל שהם יוכלו גם להוציא את כעסם על מכונת ההדפסה של הבוס שלהם.
19. רקטת בקבוקים (1996) #
(קרדיט תמונה: תמונות של סוני משחררות)
הקומדיה החגגה אמצע שנות ה -90 על פושעים לא נעימים השיקה את הקריירה של ווס אנדרסון ושניהם האחים ווילסון (לוק ואוון). אבל הקופות התהומות של הסרט – שהוקמה על ידי הקרנות מבחן לקויות – פירושה שזה נס שלכל אחד יש קריירה בכלל. (אוון וילסון אמר שהוא כמעט הפסיק לפעול להצטרף למרינס לאחר שחרורו הרסני.) היום, רקטת הבקבוק נהנית משבחים רטרואקטיביים כיצירת המופת הלא שגרתית ביותר של אנדרסון.
18. Serenity (2005) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
סדרת המדע המדעית של פולחן, שנחשבה לעיתים קרובות לאחת מתוכניות הטלוויזיה הטובות ביותר שבוטלה מוקדם מדי, נהנתה ממורה טוב לא סביר כאשר קיבלה סרט המשך גדול בתקציב בשנת 2005. למרות בסיס מעריצים נלהב, חוסר העניין של צופי הקולנוע הרגילים שאינו מכיר את האש נידונה בכבאות. סרניטי שיגיע רק למספר שתיים בסוף השבוע הפותח שלה. אבל Serenity עדיין זכתה בביקורות נלהבות והכרה כאחד מסרטי המדע המדעיים הטובים בכל הזמנים. מורשתו הייתה אטומה עוד יותר כאשר הבמאי והיוצר של הבמאי והיוצר ג’וס וודון, העביר את אחד הסרטים הגדולים ביותר אי פעם: הנוקמים של מארוול בשנת 2012. אתה פשוט לא יכול לעצור את האות.
17. מלך הקומדיה (1982) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
אפילו מרטין סקורסזה עמד בפני פצצות בקריירה המפוארת שלו, לא יותר מאשר מלך הקומדיה. רוברט דה נירו מגלם קומיקאי שואף הזוי שמבשל תכנית כדי לחטוף את האליל שלו, מארח טלוויזיה בשעות הלילה המאוחרות, וסחט את הרשת לתת לו מקום. כמו שיתוף הפעולה האחר של סקורסזה עם דה נירו, נהג המונית של נואר נואר משנת 1976, סיום מלך הקומדיה עומד לדיון. אבל לא משנה מה הפרשנות של האדם, אין להכחיש כי ההסה של סקורסזה על פולחן התהילה – נוקשה באופן מדאיג לעליית המשפיעים המקוונים – היא מהפנטת, חשוכה ושום דבר לצחוק עליו.
16. המאסטר (2012) #
(קרדיט תמונה: חברת ויינשטיין)
הדרמה הפסיכולוגית העמוסה של פול תומאס אנדרסון היא על ותיק מלחמת העולם השנייה (בגילומו של חואקין פיניקס) שנכנע להשפעתו של מנהיג פולחן אבהי. למרות הכבוד שלה כדיוקן חכם, צורב של דינמיקה של מורה-סטודנטית וגבריות אמריקאית, שלא לדבר על הקבלות לסיינטולוגיה, המאסטר לא יכול היה לשלוט במכירת כרטיסים וביצוע לא מבוטל. ובכל זאת, המאסטר תופס מקום מיוחד בפילפוגרפיה של PTA, והוכחה לכך שלפיליפ סימור הופמן המנוח לא היה שווה.
15. אידיוקרטיה (2005) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
המתואר בצורה הטובה ביותר כסרט חשיבה עבור הבחור הפרט, מככבי הקומדיה המדעית של מייק השופט את לוק ווילסון כספרנית שמתעוררת בעתיד 500 שנה ומגלה שהציוויליזציה קרסה תחת משקל האנטי-אינטלקטואליזם. בעוד שהאידיוקרטיה הפציצה תחת נשיאותו של בוש ג’וניור, היא התחדשה במהלך טראמפ, עם הקבלות לא נוחות בין כוכב הריאליטי לשעבר לבין נשיא הבופוניה של הסרט דוויין אליזונדו הר דיו הרברט קמאצ’ו (טרי קרוז).
14. סקוט פילגרים מול העולם (2010) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
בין הפרקים של טרילוגיית הקורנטו מכופפת הז’אנר שלו, אדגר רייט רתמה את האנרגיה של הקהל שלו-אלפי המילניום האובססיביים של תרבות הפופ בערפל של מערכות היחסים הרומנטיות האמיתיות הראשונות שלהם-בסקוט הצליינים הקינטיים והטופשניים שלו מול העולם. ביצוע צבעוני של הרומנים הגרפיים מאת בריאן לי או’מאלי, מייקל סרה מוביל צוות של אולסטארס עתידיות (מרי אליזבת ווינסטד, אנה קנדריק, אוברי פלאזה, כריס אוונס וברי לארסון ביניהם) כמרקף משחקי בס שעוסק במטען הלא שגרתי של חברתו החדשה: שבעת האקסים הרעים שלה. סקוט פילגרים לא הצליח לעלות על יריבתה של הקופות שלו, אבל אלה שראו אותה באוגוסט 2010 הכירו את הקלאסיקה הקאלטית שהיא נועדה להיות.
13. Clue (1985) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
בהיותו עיבוד גבוה למשחק הלוח הפופולרי, הרמז של ג’ונתן לין לא בדיוק הרג את זה בקופות כשנפתח בדצמבר 1985. אבל כאשר הרמז הגיע לטלוויזיה ובווידיאו ביתי, קהל-ובאופן ספציפי אלפי המילניום-התאהב עם ההומור הבלתי -אמיץ שלו (“להבות, בצד הפנים שלי!”) והסופי הרומנים הרומניים. כיום זה עכשיו חביב על הקרנות חצות בכל מקום. אם כבר מדברים על הקרנות חצות …
12. מופע התמונות האימה הרוקי (1975) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
ראיתי אותך רועד עם אנטיצ’י … pation, בשביל זה. בקומדיה האימה המוזיקלית של ג’ים שרמן, זוג חדש מאורס (סוזן סרנדון ובארי בוסטוויק) לוקחים מקלט בטירה בבעלות המדען המטורף ד"ר פרנק נ. פורטר (טים קארי בהופעה בלתי נשכחת). ביקורות גרועות והשתתפו בצורה לא טובה בהקרנות מוקדמות באוגוסט 1975 כמעט נידונו את מופע התמונות האימה הרוקי למזבלות, ולמעשה בוטלה בכורה של העיר ניו יורק בערב ליל כל הקדושים. אבל הסרט מצא חיים שניים בהקרנות של חצות, ועכשיו אתה תמיד יכול לעשות את הזמן עיוות הזמן. האנרגיה התוססת שלה מזמינה את הקהל לבוא בתלבושת ולשיר ולרקוד, מה שהופך את רוקי אימה לסרט המוחלט לשעת המכשפות.
11. ברזיל (1985) #
(קרדיט תמונה: אוניברסלי)
טרי גיליאם סבל את הכאב של פצצות הקופות לא פעם, כמו עם הרפתקאותיו של הברון מונצ’אוזן בשנת 1988 והמשפט האפס בשנת 2013. אבל אף סרט שלו הוא גם קלאסי מפורסם וגם כישלון כלכלי כמו מדע המדע שלו משנת 1985 הקומדיה ברזיל. ברזיל, חקירה אבסורדיסטית במעי הביורוקרטיה והקפיטליזם הבלתי מוגבל, לא הצליחה לגלות מספיק כדי להמציא את תקציב 15 מיליון הדולר שלה בריצה התיאטרלית המקורית שלה. אבל זה נחשב כיום לאחד הסרטים הבריטיים הגדולים בכל הזמנים, והשפעתה מורגשת בזכיינים מודרניים כמו מלחמת הכוכבים: הג’דיי האחרון וסדרת מארוול לוקי.
10. ענקית הברזל (1999) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
בזרוק המרגש של בראד בירד למדע הבדיוני של סילבר עידן, ילד מתיידד עם רובוט חייזר ענק (שהושמע על ידי וין דיזל) בסיפור זה על זהות, מטרה ושלום לנוכח המלחמה. (“מה אם לאקדח הייתה נשמה ולא היה רוצה להיות אקדח?” האם הרעיון ציפור הוציאה לאחים וורנר) הקרנות המבחן דרך הגג וביקורות נלהבות זעזעו את הסטודיו, שלא היה לו קמפיין פרסום מתאים במקום לפני יציאתו באפריל 1999. זה היה רק בווידיאו ביתי, תשלום לצפייה ושידורי חג של 24 שעות ברשת הקריקטורות שהפכה את ענקית הברזל לקלאסיקה קולוסלית.
ענק הברזל £ 3.09 באמזון £ 16.28 באמזון
9. Blade Runner (1982) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
בהתבסס על רומן פיליפ ק. דיק, נואר המדע המדעי המשפיע ביותר של רידלי סקוט על צייד שפע של רובוטים אנושיים-“רץ להב”, אותו מגלם הריסון פורד קשה-לא הצליח לחשמל את הקופות בגלל תחרות נוקשה ב- ET Extry-terrestrial, conan the Barbarian, and Star Trek II: זעמו של חאן. אך ההשפעה הגדולה שלה אינה ניתנת להשגה כיום, כאשר התייחסות אליו נמצאה על פני סרטים אחרים, ספרי קומיקס ומשחקי וידאו. אף על פי שבלייד ראנר אהוב על אוניברסלית, זהו זיכיון שהסיכויים המסחריים שלו תמיד אבודים בזמן, כמו דמעות בגשם.
Blade Runner 14.99 £ באמזון
8. Blade Runner 2049 (2017) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
ממש כמו קודמו, בלייד ראנר 2049 מדניס וילנייב הוא שאפתני, נועז, פרובוקטיבי ועדיין לא יצר אוקיינוסים של כסף לאולפן. ובכל זאת, סרט ההמשך המוערך מעיף את התסריט כפי שהוא עוקב אחר K (ראיין גוסלינג), “משכפל” מלאכותי ובלייד ראנר ששאלות אם הוא יכול להיות אנושי. משותף בכיכובו של הריסון פורד, אנה דה ארמס, רובין רייט, מקנזי דייוויס, ג’ארד לטו ודייב באוטיסטה, לבוש במשקפיים הזעירים ביותר שראית אי פעם על פניו של מישהו, בלייד ראנר 2049 הוא מה שכל סרטי ההמשך צריכים לשאוף באופן אירוני להיות: מקורי.
Blade Runner 2049
7. Speed Racer (2008) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
כשהם יורדים מהטרילוגיה המהפכנית אך המפלגת שלהם, הוואצ’ובסקיס נכנסו לייחודיות אמנותית כאשר הבמאים קיבלו התאמה של רוכב המהירות האנימה היפנית האייקונית לפעולה חיה. אמיל הירש מככב כנהג מכוניות מירוץ כוכב -על שמבקש להתעלות על התחרות תוך שהוא נשאר נאמן למוסך של משפחתו. Speed Racer מעלה את המסך עם ההתקפה המוחלטת שלו לחושים, מה שהפך את הקהל להזהיר בגלל המציאות המדהימה שלו. בשנים שחלפו מאז, Speed Racer זכה על סינפילים שנחשבו כעת להיות יצירת מופת מוערכת ומוגנת בצורה לא נכונה.
Racer Speed 38.20 £ Amazon
6. הגאולה של Shawshank (1994) #
(קרדיט תמונה: קולומביה)
קשה לדמיין עכשיו, כשזה החביב על האבות והדודים בכל מקום, אבל הגאולה של פרנק דארבונט של פרנק דארבונט, המבוססת על נובלה של סטיבן קינג, לא הייתה להיט מסחרי. למרות מועמדויות אוסקר בשפע והכרה כאחד הסרטים הגדולים בשנות התשעים, מעטים ראו זאת למעשה כשנפתח בספטמבר 1994. (סיפור אמיתי: דרבונט והמפיק ליז גלוטר הלכו לסוף השבוע הפותח שלה בכיפת סינרמה בלוס אנג’לס, ומצאו עצמם היחידים שם.) טון עגום, פה מלא של תואר, תחרות של בדיוני זולה ופורסט גאמפ, ומגמה לסרטי אקשן מצוטטים כסיבות לקופות הנמוכות שלה. אולם כעת, גאולת שושנק נערכת כסטנדרט הזהב של התעשייה וסוג העבודה שכולם בהוליווד שואפים להשאיר אחריו.
5. מועדון קרב (1999) #
(קרדיט תמונה: אולפני המאה העשרים)
דודס בכל מקום רואים את עצמם באדוארד נורטון ובראד פיט, שמשותפים יחד בדרמה הפסיכולוגית המשפיעה, החדשנית והשנון של דייוויד פינצ’ר. בהתבסס על הרומן של צ’אק פלהניוק, מועדון הקרב הוא חורג בדיוקנו של בידוד גברי מודרני. אך למרות נוכחותה המתמדת בכיתות הלימודים בבית הספר לקולנוע, מועדון הקרב לא הצליח להפיל את הקופות בגלל שיווק מבולבל; חלק מהאסטרטגיה כללה פרסום עם התאחדות ההיאבקות העולמית, לפינצ’ר התנגד אליו. האם זה היה סרט אמנות? האם זה היה סרט אקשן אפל? אף מנהל שיווק קולנוע לא יכול היה להצמיד את מועדון הקרב, אך לאחר יציאתו, כל מה שכל אחד יכול לדבר עליו הוא מועדון הקרב.
4. ווילי וונקה ומפעל השוקולד (1971) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
שידורים אינסופיים בטלוויזיה והמסרים הרבים שלה מקלים על האמונה שווילי וונקה ומפעל השוקולד תמיד היו להיט. אבל כשנפתח בשנת 1971, גרסת הקולנוע של מל סטיוארט לרומן של רואלד דאהל בקושי נשיכה בקופות והביצועים ללא ביצועים, גרסה 4 מיליון דולר. (אפילו בסטנדרטים של 1971, ווילי וונקה היה רק הסרט הגס ביותר בגובה ה -24 באותה השנה.) הסרט היה כל כך לא פופולרי, עד שפרמונט סירב לחדש את ההפצה שלו שנים אחר כך ומכר אותו לאחים וורנר. זה היה רק אז, זמן רב לאחר שיצא , שווילי וונקה מצא סוף סוף קהל רעב לקסמיו הסוכרים והפחדים המלוחים שלו. (מה קורה עם סצנת הסירות?)
3. אלה חיים נפלאים (1946) #
(קרדיט תמונה: RKO)
אחד מסרטי חג המולד הגדולים והאהובים ביותר בכל הזמנים כמעט ולא נתן למפיקיו יוליטייד לעודד כאשר הסרט, בבימויו של פרנק קאפרה וכיכובם של ג’יימס סטיוארט, נפל למעלה מחצי מיליון זמן קצר מנקודת השבר שלו כשפורסמה בינואר 1947. (תזמון מדהים.) אז איך זה חיים נפלאים הפכו למוסד תרבותי? בקיצור, שגיאה פקידותית בשנת 1974 גרמה לסרט להיכנס לרשות הרבים, כלומר הוא נהיה זול במיוחד לשידור בטלוויזיה. הרשתות ניצלו ושיחקו אותו בכל חג לאורך שנות השמונים, וזה כאשר המשבר הקיומי של ג’ורג ‘ביילי צמח למסורת עונתית למשפחות בכל מקום.
2. Citizen Kane (1941) #
(קרדיט תמונה: אחים וורנר)
זמן רב מחשבה להיות הסרט הגדול ביותר בכל הזמנים, הדרמה הטרגית של אורסון וולס על עלייתו ונפילתו של איל עיתון (ברוח הדמויות האמיתיות הרסט ופוליצר) הרשים את מבקריו אך לא הצליחו להחזיר את תקציבו במהלך הראשונים שלה לְשַׁחְרֵר. זה היה עשור לאחר מכן באמצעות הערכה מחודשת על ידי העיתונות הקולנועית הצרפתית שקיימה לתחייה את האזרח קיין לתודעה הציבורית. אפילו עכשיו, הסרט נותר הישג אמנותי מתמשך בזכות הכיוון המזכיר עדיין של וולס והביצועים השוריים שלו כצ’רלס פוסטר קיין, טיטאן של התעשייה שהמשאלה שלו לא מולאה היא פשוט להיות מאושרת כמו כשהיה ילד.
1. הקוסם של עוז (1939) #
(קרדיט תמונה: MGM)
כן. בֶּאֱמֶת. קלאסיקה בלתי מעורערת שהעניקה השראה לדורות מרובים של אמנים וקהלים, “הקוסם מארץ” של ויקטור פלמינג, בכיכובו של ג’ודי גרלנד, לא היה דרך לבנה צהובה קלה לעיר אמרלד. הריצה המקורית שלה גרמה כיום ל -3 מיליון דולר – כ -66 מיליון דולר כיום, שהותאמו לאינפלציה – אך עלויות ייצור גבוהות פירושו שהדבר לא היה רווחי עבור MGM. (גרלנד נצפתה באוטוביוגרפיה שלה: “פנטזיה היא תמיד סיכון בקופות.”) שחרור מחדש בשנת 1949 החיה את המודעות של הציבור לסרט, ושידורי טלוויזיה רבים משנות החמישים ואילך אפשרו לקוסם של עוז סוף סוף למצוא מקומו מעל הקשת.