32 רגעי הפיקסאר הגדולים ביותר

מאז שחרורו של The Hit Toy Story פורץ הדרך בשנת 1995, פיקסאר נהנתה מתהילה כאולפן אנימציה של מעצמה עם מותג ייחודי של סיפורי סיפורים באיכות גבוהה. אבל אילו רגעים מהסרטים של פיקסאר הם למעשה בלתי נשכחים?

בעוד שפיקסאר הוא מפורסם חלק מהאימפריה של דיסני, הסרטים שלה מספיק איקוניים כדי לעמוד בכוחות עצמם. בין אם הסיפורים שלהם עוסקים בצעצועים מצמצמים, דגים מטיילים, מפלצות שמפחידות ילדים כתפקיד 9 עד 5, או נערות מתבגרות עם קללה משפחתית עתיקה, סרט פיקסאר הוא הזמנה שמובטחת להיות משהו קסום, מצחיק ומרגש הכל בבת אחת.

עם כל כך הרבה סרטים מגיעים רגעי קולנוע ספציפיים שעשויים להימשך רק כמה דקות, אולי אפילו כמה שניות, אבל הם מספיק חזקים כדי לזכור לכל החיים. להלן 32 הרגעים הגדולים ביותר מהסרטים שיצאו תיאטרון של פיקסאר.

32. בית הנסיעות הארוך (WALL-E) #

(קרדיט תמונה: דיסני)

Wall-E הוא קלאסיקה מודרנית מתנשאת, רומנטיקה מדעית נרחבת על רובוט עמוס מדי המוטל על ניקוי אדמה עתידנית. הסרט מתחיל בנימה מחרידה, מה שמפתיע לסרט של דיסני. לאורך בית הכביש הארוך של וול-אי, אימה זוחלת מתיישבת על מה שהפך לכוכב הלכת שלנו-שרוף, מלא אשפה, ריק מהחיים ומשתלט על ידי מגה תאגיד יחיד כמו וירוס. כפי שמציע וול-אי ברמה, בני האדם עזבו את כדור הארץ מזמן והשאירו צבא של רובוטים שנועד לנקות אותו. רק המספרים שלהם התדלדלו, וכל שנותר הוא יחידה יחידה ובודדה. Wall-E מסתיים בסופו של דבר בנימה מרוממת, אך פתיחתו שופעת בחושך על נטיית האנושות להשמדה עצמית.

31. פגישה עם Manticore (הלאה) #

Corey The Manticore מחזיק ראש קמע הלאה ואילך

(קרדיט תמונה: דיסני)

ואילך, הומאז ‘של פיקסאר לאפוסים של פנטזיה ומשחקים משחקי תפקידים כמו מבוכים ודרקונים, האחים איאן (טום הולנד) ושעורה (כריס פראט) מכינים את עצמם להתעמת עם המנטור, חיה רעה עתיקה שלדברי האגדה יכולה להנחות אותם בימין כיוון – אם הם שורדים. הסתירה הטעימה היא שבעולם הזה בו המודרניות הוציאה את הקסם, אפילו המנטור (שהושמע על ידי אוקטביה ספנסר) איבד את היתרון שלה, והמרזב שלה הוא כיום מסעדה משפחתית פרברי. שום רגע אחר באילך לא מגבש את הנחת היסוד החכמה שלה מהסצנה הזו, בה הסכנות היחידות הקיימות הן מסיבות רווקות גסות והזמנות אוכל מאוחרות.

30. הרווקות: מהדורת חץ וקשת (אמיצה) #

מרידה מתכוננת לירות בחץ באמיצה

(קרדיט תמונה: דיסני)

אמיץ, שוכן בסקוטלנד מימי הביניים, מספר את סיפורו של מרידה, נסיכת השבט דונברוך, שמסרב למסורות מגדריות ובמקום זאת משתוקק להרפתקה. בחלקו לסרט, מרידה נאלצת לאור הזרקורים כאשר הקשתים הלא כל כך חכמים של סקוטלנד מתחרים על ידה בנישואין. בסצנה שמזכירה את קומדיות מל ברוקס, אף אחד מהמחזרים שהיו מציגים מיומנות נאותה כדי להרשים אפילו את העם הנפוץ, קל וחומר הנסיכה. למרבה המזל, מרידה יכולה לירות קשת באותה קלות שהיא נושמת, והיא עושה שוטים מכולם – למורת רוח של אמה, המלכה.

29. הטעות של פליק/זעמו של הופר (חיי באג) #

הופר מחזיק נקודה

(קרדיט תמונה: דיסני)

מוקדם לחייו של באג, סרטו השני של פיקסאר אחרי סיפור צעצוע, פליק מגושם אך בעל משמעות טובה חוזר למושבה הביתית שלו לפני שהחגבים המרושעים מגיעים לתבוע את פירות עבודתם. כאשר פליק זורק הצידה את המניעה הלא יציבה שלו, זה בסופו של דבר מפיל את כל האוכל מעל מצוק. (של מי הרעיון היה לשים את כל זה שם?) בשלב מסוים כולנו הרגשנו כמו פליק, מתעסקים מלכותיים בעבודה ולפחדים את ההשלכות.

הטעות של פליק נוגעת ישירות לרגע קר אבן נוסף בכל פיקסאר: הצגת החגבים. החגבים מאופיינים כחבורת אופנוענים מרושעת, הובלים את הרמזים שלהם מהופפר (שהושמע על ידי קווין ספייסי), אוטוקרט כריזמטי שלא חושב פעמיים על השתלשלות ילד לפני עוזרת פראית. בין הביצועים המעוררים של ספייסי כאחד הנבלים המוערכים ביותר של דיסני לבין הבימוי הסוער של הכניסה הכפויה של החגבים למושבה, כל הסצינה הזו היא פלא כיצד להציג נבלים מבלי לבזבז שנייה אחת.

28. דגים הם חברים, לא אוכל (מציאת נמו) #

כרישים. אחז בפגישה במציאת NEMO

(קרדיט תמונה: דיסני)

במציאת נמו, דגי ליצן חרדים מחפשים גבוה ונמוך ברחבי האוקיאנוס השקט כדי להתאחד עם בנו נמו, ולאורך הדרך פוגש מצעד פראי של יצורים צבעוניים. ביניהם: שלישיית כרישים, כולם עם מבטאים אוסטרלים בעובי במיוחד, שהתחייבו לעולם לא לאכול דגים. ילדים עשויים למצוא כרישים מפחידים שהם ענקים עדינים פשוט מצחיקים, אבל מבוגרים יכולים לצחוק משלהם מהפרעות על התפתחות יוצרי הסרטים של מפגש AA. הדברים מתרוממים לרעה כאשר דימום האף של דורי מעניקים לכריש הגדול ביותר ברוס תזכורת עד כמה הם דגים טעימים, מה שכותב את אחד מחתיכות התפאורה המרגשות ביותר בסרט כולו.

27. “קיבלת אותי מונולוג!” (משפחת סופר על) #

תסמונת משתמש בכוחות הלייזר שלו ב"המולדות “

(קרדיט תמונה: דיסני)

אזהרת ספוילר אם לא ראית את המדהימים! לקראת הסיום הגדול של הסרט, תסמונת הנבל (שהושמע על ידי ג’ייסון לי) חושף את עצמו כקודם, שכמבגר מתבגר את מר מדהים ואף ניסה להיות הצדדים שלו. אבל כשמר מדהים הוציא אותו, זה זרע שנאה בתוך באדי, שיצא למשימת חיים חדשים להרוג את כל גיבורי העל ולהפוך לגיבורי על בעצמו, ובסופו של דבר למכור את הנוסחה שלו כדי שכל העולם יוכל לקבל כוחות. נאום הנבל הגדול של התסמונת הוא רגע שקשה לשכוח אותו, כזה שמתענג על הקלישאות של גיבור -על וסיפורת ריגול, תוך שהוא משחק איתם בדרכים מרעננות.

26. “אני ברק” (מכוניות) #

ברק מקווין מירוץ צ’ט היקס במכוניות

(קרדיט תמונה: דיסני)

הצגתו של ברק מקווין במכוניות היא אחת לגילאים. רצף מורחב מרתק שלא רק מראה רק את הכישרונות הלא טבעיים של ברק במסלול המירוץ, אלא את יהירותו הגדולה שהופכת אותו כמעט לאנטי-גיבור מאשר גיבור. במציאות חלופית זו בה מכוניות וכלי רכב אחרים חיים, ברק הוא כוכב טירון שרק יוצא לדרך בראש הקריירה שלו כשהוא מושפל ללמוד את הערך של עבודה כצוות. בין תחושת המהירות של הצוואר של הסרט לבין נאמנות חזותית מדהימה – פשוט ראו את האופן בו האור משקף את עבודת הצבע האדום של ברק – אין פתיחה שמכניסה את הדוושה למתכת כמו מכוניות.

25. רמי מתקן את המרק (Ratatouille) #

מחדש את מרק העכברוש במטבח

(קרדיט תמונה: דיסני)

ברטטויל, הקומיקאי פאטון אוסוולט מעניק את כישרונות הקריינות שלו בתפקיד רמי, אנין מטבח, שהוא גם עכברוש. כאשר רמי מגיע לפריס ומוצא את עצמו במטבח של המסעדה של איידולו המנוח, הוא נחרד כשילד זבל שפל, אלפרדו לינגוויני, מבלבל קצת מרק רותח. רמי דוכנת את המפלט הנקי שלו כדי לתקן את הבלגן של אלפרדו, החל כמה דקות קסומות בהן רמי כל כך שמח להיות סוף סוף להיות באלמנט שלו. באמצעות אנימציה מדהימה ועיצוב אמנות מענג, הרגע המוקדם הזה בו רמי ואלפרדו מתחילים ידידותם הוא עוד רגע סרט בלתי נשכח באדיבות פיקסאר.

24. Nemo בהר וונאוקאלאוגי (מציאת נמו) #

נמו שוחה על הר געש בטנק

(קרדיט תמונה: דיסני)

כאשר מרלין מחפש בכל מקום אחר נמו, הבחור הקטן מוצא את עצמו בחברה הטובה של דגים אחרים שנתקעים בתוך מיכל משרדי שיניים. כאשר כולם שולטים את בריחתם, הם מברכים את נמו כאחד משלהם, כולל טקס מקסים ומצחיק בראש “הר וונהוקלוגוגי” (ההר המזויף הדקורטיבי של הטנק) בו נמו מרוויח את שמו החדש: פיתיון כריש. (הוה-אה-אה!) מלבד היותו שובב עד כדי גיחוך, זה פשוט כל כך מקסים שהדגים הגריזים האלה, בהובלת הזייל המפחיד (שהושמע על ידי וילם דפו) קח על עצמם להשגיח על נמו עד שיוכל להתאחד עם אביו.

23. הנדר של ג’ו (נשמה) #

ג’ו יוצא מדירתו

(קרדיט תמונה: דיסני)

העולם קיבל תפנית מחרידה בשנת 2020 כאשר מגיפת ה- Covid-19 שיבשה את חיי היומיום ואפלולית נרחבת השתלטה. בסוף אותה שנה קשה נרשמה את יציאת הזרם הישיר-לזרם של מה שהיה סרטו של פיקסאר דאז, Soul, קומדיה אנימציה מטאפיזית ופילוסופית על מוזיקאי ג’אז בשם ג’ו (ג’יימי פוקס) שנפשו מנותקת מגופו. אחרי שג’ו לומד שהחיים אינם קשורים להצלחה אלא פשוט לחיות אותם במלואם, הוא מתבשר על ידי הג’רי החזקה (אליס בראגה) שהוא מותר לחזור לאדמה. המסגרת הסופית של הסרט רואה את שמש הבוקר מאירה על ג’ו, שיוצא מדלת הכניסה שלו ונודר לחיות כל רגע מעכשיו. סיום הנשמה הוא בקלות אחד הגמר המאשרים ביותר בהיסטוריה של פיקסאר, איך זה באלוף בחום שכל רגע שיש לנו הוא מתנה. בעובי ההסגר והייאוש, נשמה הזכירה לנו מה המשמעות של החיים באמת.

22. מותו של הופר (חיי באג) #

הופר ניזון לציפורי תינוקות בחייו של באג

(קרדיט תמונה: דיסני)

בשיאו של חייו של באג, סופת רעמים קובעת את האווירה בה נמלים נמוכות עומדות בפני עצמן כנגד הטלת חגבים. כאשר הקרב מסתכם בפליק והופפר, התכנון של פליק משתלם כאשר ציפור מופיעה משום מקום ומאכילה באכזריות הופר לילדיה. הסרט קובע מוקדם כי לחגבים יש טורפים משלהם בציפורים ענקיות, שמתנהגים בצורה מוזרה כמו, ובכן, בעלי חיים הפועלים מתוך אינסטינקט טהור. (זה בניגוד מוחלט לבאגים, שלא רק מדברים אלא נראים מסוגלים להמצאה, לדקלם את שייקספיר ואפילו להקים מערכות ממשל.) בכל הנוגע לסצינות מוות נבלים בסרטים לילדים, חייו של באג מרמזים בעוצמה בה הִתעַלְלוּת. זה לא רצח שמתבצע כאן; זה רק טבע.

21. דלת לדלת לדלת (מפלצות בע"מ) #

מייק, סולי ובו אחיזה על דלת

(קרדיט תמונה: דיסני)

עולם המפלצות בע"מ פועלת עם מערכת מורכבת של דלתות קסומות שיכולות להיפתח לכל חדר שינה בכל מקום בעולם. אם כן, הולם, שהשיא העמוס על האקשן של הסרט מתרחש בכל הדלתות האלה. זה עשוי למעשה להיות היצירה הגדולה ביותר שנשלפה אי פעם בסרט פיקסאר, לפחות מבחינת היקף גיאוגרפי; דמויות רוכשות בכל מקום מפריס ליפן ועד לואיזיאנה (שם תקוע רנדל הנבל). אבל רובו מתרחש במטה מפלצות בע"מ, עם הגבהים המאיימים ומהירות שלפוחית של הדלתות המשתלשלות ויוצרות סיבה מובנת מאליה לדמויות הללו להידבק ולהתמיד.

20. שיקום וודי (צעצוע סיפור 2) #

שמו של אנדי צבוע מעל המגף של וודי

(קרדיט תמונה: דיסני)

מעולם לא היה רגע חושני יותר בסרט פיקסאר. לאחר שוודי נגנב על ידי בעל חנות הצעצועים החמדנים אל (וויין נייט) לאוסף שלו – ובהמשך נמכר למכירה פומבית ליפן – אל שוכר מומחה פשוט בשם “המנקה” (שהושמע על ידי בוב פיטרסון) כדי להחזיר את וודי למצבו המקורי ו הסטטוס של פיקסאר כסטודיו חדיש טכני נמצא כאן בתצוגה מלאה, כמו המרקמים על המסך של פלסטיק, צבע, כותנה, זכוכית ופשוט יותר מהמסך. זה כמובן שובר לב לראות את שמו של אנדי מצויר, אבל יש רק משהו בסצנה הזו שמרגישה כל כך מספקת. (עובדה מהנה: דגם הדמות של המנקה ממוחזר מגרי, זקן אקסצנטרי שמשחק שחמט במשחק של ג’רי הקצר של פיקסאר 1997.)

19. פגישה עם ראסל (למעלה) #

ראסל קורא מהמדריך שלו

(קרדיט תמונה: דיסני)

זמן לא רב לאחר מכן משאיר את הקהל שלו בלגן מפוצץ, מצב הרוח הופך להיות קל יותר ובריז’ר עם הגעתו של ראסל, שהושמע על ידי השחקן הילד דאז ג’ורדן נגאי, על מפתן דלתו של קרל. בין העיצוב המעוגל שלו באופן מקסים, התלהבות בפנים שלך (ככל הנראה מסווה את כאב הנטישה של אביו), ועקשנות כלב כדי להרוויח את תג הכשרון האחרון שלו, ראסל זכה מייד במקום בכל ליבנו מהקריאה הקרובה המילולית שלו על הצופים שלו מדריך ל. אבזרים לצוות האנימציה של הסרט על כך שגרם לראסל להתנהג כל כך יקר, גם כשהוא נאחז במרפסת הקדמית של קרל לחיים יקרים.

18. אלפא בראבו קובע עמדה (סיפור צעצוע) #

אנשי הצבא הירוק מציצים מצמח

(קרדיט תמונה: דיסני)

כאשר כל הצעצועים של אנדי נבהלים על מסיבת יום ההולדת של אנדי – שלדעתם יכולה להיות פרישתם המוקדמת, כפי שמשמעותם ימי הולדת צעצועים חדשים – וודי שולח חוליה של אנשי צבא ירוק המבססים עמדת שיחה בתוך צמח דקורטיבי. הסצינה לא רק מהנה וחכמה עד כדי גיחוך, אלא אפשר לטעון כי היא מציבה לצמיתות את הציפיות מהסגנון הקולנועי של פיקסאר. הסרטים של פיקסאר לעולם אינם רק צעצועים או באגים או גיבורי על. למעשה, הם משתמשים בדמויות שלהם בהופעה עם מוסכמות קולנועיות מוכרות (במקרה זה, סרט מלחמה) כדי להפוך משהו חדש לחלוטין.

17. רכיבה על הזרם האוסטרלי המזרחי (מציאת Nemo) #

מרלין וצב ים שוחים באוקיאנוס

(קרדיט תמונה: דיסני)

באמצע המסע של מרלין ודורי למצוא את נמו, השניים מתרעבים על גבו של קראש, צב ים בן 150 שנה, לרכוב לאורך הכביש התת-ימי הצינורי ביותר של האוקיאנוס השקט. לא רק ש- Crush הוא אחי צמרמורת עד כדי גיחוך שמדבר כמו גולש בחוף ונציה, אלא שהזרם המזרחי האוסטרלי הוא פלא חזותי שגורם לנו לאחל שכולנו נוכל להיות דגים ולשחות במהירות שלו דמוי ואקום. הסצינה ממלאת גם תפקיד חשוב מאוד עבור מרלין, שם הוא לומד שהורות לא תמיד על הגנה על ילדיו, אלא לסמוך עליהם שהם יהיו בסדר.

16. הנסיעה החדשה של Elastigirl (Incredibles 2) #

Elastigirl רוכב על אופנוע חדש

(קרדיט תמונה: דיסני)

בסרט ההמשך לשנת 2018 ל- Incredibles, Elastigirl נכנסת לאור הזרקורים כדי לעזור בשיקום הדימוי הציבורי של גיבורי העל. בסצנת מרדף המצאתית המדממת עם היצירתיות החתימה של פיקסאר, אלסטיגירל ממריאה באופנוע מותאם אישית חדש לגמרי שמנצל את כוחותיה על ידי היכולת להתפצל לשניים. התבונן מקרוב כיצד יוצרי הקולנוע משתמשים בפיזיקה בעולם האמיתי כדי ליצור סצנה שעדיין מרגישה כל כך מבוססת למרות שהם כל כך בלתי אפשריים. בשילוב עם הציון המוזיקלי בהשראת הריגול של מייקל ג’אצ’ינו, הסצנה שומרת על מעמדו של פיקסאר ככמה מיוצרי האנימציה הגאוניים ביותר בסביבה.

15. לשמיים! (לְמַעלָה) #

אלפי בלונים מרימים בית למעלה

(קרדיט תמונה: דיסני)

לא חשוב כמה זה יורח לנוכח הפיזיקה. כאשר ביתו של קרל ממריא ועף משם עם אלפי בלוני הליום צבעוניים המחוברים, למעלה הופך לסרט על זקן עקשן המחזיק חזק לרכושו. זה הופך להרפתקה, כזו שבה קרל לומד מה המשמעות של למעשה לכבד את זיכרונה של אשתו המנוחה האהובה אלי. שנייה רק לסיפור הצעצועים, UP עשויה להיות עם האיקונוגרפיה הוויזואלית המובחנת ביותר בכל הסרטים של פיקסאר, והמטאפורה הוויזואלית שלה של בית מעופף היא באמת בלתי נשכחת.

14. מקף פעולה (הלא מסודרים) #

דאש עובר על אי ג’ונגל

(קרדיט תמונה: דיסני)

כל כך הרבה סרטי גיבורי-על מציגים דמויות שרצות ב- Super Speed, אבל מעטים מהן תואמות את ההתרגשות העצומה של החלק הגדול של האקשן הגדול של דאש ב- Incredibles. במקום להאט את הזמן או להתעטף ב- VFX שטויות, דאש היא בעצם רק מכונית ספורט על שתי רגליים, מה שמסבך את הסצנה באופן מהותי בתחושת כוח משיכה ומשקל שסרטים אחרים עם מהירות סופר לא שוקלים. בין כיוון הקריסטל ברור, קצב הפעולה והחתרנות החכמה של הציפיות, הרגע הניצחון של דאש מספיק בכדי לתת לכולנו צורך במהירות.

13. הייאוש של באז (סיפור צעצוע) #

באז מסתכל על זרועו הכרותה בסיפור הצעצועים

(קרדיט תמונה: דיסני)

אחרי שבילה את רוב סיפור הצעצועים באמונה שהוא ריינג’ר חלל אמיתי, באז ליור לומד בצורה הכי קשה שאפשר למה שהוא בעצם : צעצוע. מאמץ להוכיח לעצמו אחרת (פרסומות טלוויזיה להיות מעוצבות!) מסתיים באופן צפוי באסון כאשר באז ממש נופל לרוק התחתית. הסצינה היא דוגמא נוספת לכך שפיקסאר כל כך מרגש בסיפור הסיפורים שלה, אפילו עם דמויות לא מציאותיות בלתי אפשריות. Buzz Lightyear אולי נתח פלסטיק, אבל ברגע זה אתה באמת מרגיש את הכאב בנפשו.

12. להתראות לבו (מפלצות בע"מ) #

BOO מציעה פרידה מפני חדר השינה שלה

(קרדיט תמונה: דיסני)

לאחר מסע ארוך של גידול מחובר לבו הילד האנושי (שהושמע על ידי השחקנית הילד דאז מרי גיבס), מפלצת הכחולה הגדולה וכוכב מפלצות בע"מ. עובדת סולי (ג’ון גודמן) מחלקים איתה דרכים במופע נוסף של פיקסאר לדעת בדיוק איך להתנפץ ולגרוס את ליבנו בכל הדרכים הנכונות. כשבו פותחת את דלת הארון בחדר השינה שלה ולא מוצאת את המפלצת האהובה עליה עומדת שם, ואז ידענו שמטרות בע"מ זה משהו אחר.

11. “אין שכונות!” (משפחת סופר על) #

מר מדהים ועדנה מתווכחת בסלון המפואר של עדנה

(קרדיט תמונה: דיסני)

ה- Incredibles הוא סרט מסוגנן, בדרכים רבות יותר מאחד. על פני השטח, זהו הומאז ‘מלוטש לתקופת הכסף של ספרי קומיקס ותקשורת ריגול-פי. אבל הדמויות שלה רק אי פעם טפטפו בזכות מעצבת האופנה ויצרנית התלבושות עדנה מצב, שאולי אתה מופתע ללמוד מושמע על ידי הבמאי בראד בירד. תערובת של אנה ווינטור ו- Q מג’יימס בונד, המבוא של עדנה מצייר אותה כאישה בעלת טעם גבוה וסטנדרטים גבוהים, ולא את כל זה בגלל יהירות. שימו לב לשלטונה האיתן כנגד שכמלים, שמודגם באמצעות מונטאז ‘מפתיע של גיבורי על מתים. עדנה מכה את עצמה בבירור בגלל הטעויות האלה, גם אם היא מתעקשת שהיא לעולם לא תסתכל על העבר.

10. מיגל רואה את ארץ המתים (קוקו) #

מיגל רואה את ארץ המתים

(קרדיט תמונה: דיסני)

הלהיט המוזיקלי לשנת 2017 קוקו הוא חקר מסנוור של הפולקלור המקסיקני, ואף רגע לא מוכר את רוחו הכבוד של הסרט מאשר כשמיגל, ילד חי, מוצא את עצמו בטעות מתקרב לארץ המתים. במקום עם זאת, מקום של אימה ואימה, ארץ המתים היא מטרופולין יפהפה שופע אורות, מוזיקה ואהבה. מיגל מונח על גבי עלי כותרת כתומים זוהרים, נותר ללא מילים בארץ הוד מלכותו של המתים. כך אנו, מכיוון שהמראות עוצרי הנשימה של הסרט והציון המרגש של מייקל ג’אצ’ינו מגיע לקרשנדו כדי לסחוף אותנו מהרגליים.

9. ללמוד צריך עצב (מבפנים החוצה) #

עצב מגלה את ערכה

(קרדיט תמונה: דיסני)

Inside Out מבלה את מרבית זמן הריצה שלו בהעצמות (שהושמע על ידי פיליס סמית ‘) קצת מטרד. לעתים קרובות היא מפריעה לרגשות האחרים, כמו ג’וי, שגורמים לריילי לתפקד כראוי. עצב עצמה מכירה בחסימותה ומנסה נואשות לגרום לעצמה נדירה. אבל סוף הסרט מכה כמו המון לבנים כאשר הוא מציע שתחושה עצובה היא חיונית בדיוק כמו אושר, כעס, גועל, וכל השאר שהופכים את החוויה האנושית לעשירה כל כך. זה אולי לא הרגעים הגדולים ביותר שלנו, אבל הרגשה עצובה מזכירה לנו בדיוק את הדברים שבאמת חשובים לנו.

8. ריקודים בחלל (WALL-E) #

וול-אי וחווה רוקדים בחלל

(קרדיט תמונה: דיסני)

Wall-E (הסרט) נכנס למישור רגשי אחר לגמרי כאשר Wall-E ו- EVE מתאחדים ורוקדים יחד בחלל מחוץ לאקסיומה החללית. במשך כל כך הרבה זמן וול-אי צפה בקלטת VHS גסה של הסרט שלום, דולי! וקיווה ליום שיהיה לו מישהו לרקוד איתו. סוף סוף וול-אי מחיה את חלומו בוואלס החלל הקסום הזה כאשר וול-אי וחוה מתקרבים כזוג. במשך מאות שנים, וול-אי עבד קשה נגד סיכויים בלתי אפשריים להציל את כדור הארץ. ברגע זה, גיבור האנושות הצנוע הזה סוף סוף צריך לחיות את חלומו הפרוע ביותר.

7. חולדות משתלטות על הנוסטלגיה של המטבח/אגו (Ratatouille) #

אנטון אגו רואה מטבח של חולדות

(קרדיט תמונה: דיסני)

שיאו של Ratatouille מחמם את הלב או מחריד, תלוי אם אתה עובד כמפקח בריאות. כאשר מרבית צוות המטבח של גוסטו התפטר מחוסר הכנות של לינגוויני, רמי ושבט החולדות שלו מצילים כדי לעזור להמשיך במסעדה, כאשר רמי מתאם את הזרימה. הכל עולה לראש כאשר מבקר האוכל חסר רחמים אנטון אגו נוגס ברטטויל (המנה הצרפתית), ומתגבר לפתע עם נוסטלגיה לילדותו ובישול אמו. אמנם יש את ההילוליות/האימה של לראות חולדות מבשלות מטבח משובח, אך הפשטת ליבו הקר של אגו מזכירה לנו כי שום ביקורת אינה ללא הטיה מובנית, וכי חוויות החיים שלנו הן שמעצבות את טעמנו.

6. פרישתו של וודי (צעצוע סיפור 4) #

וודי ובזז מחבקים פרידה מסיפור הצעצועים 4

(קרדיט תמונה: דיסני)

לא משנה מה המחשבות שלך על סיפור צעצוע 4, אין שום שאלה על כמה זה הסתיים יפה. איפה צעצוע סיפור 3 מסתיים באופן שמרמז על התחלות חדשות, צעצוע סיפור 4 מסתיים בפרישה חד משמעית, לתלות את מגפי האדם וליהנות מחיים חופשיים לחלוטין ממה שהיית פעם. הפרידה של וודי משאר הצעצועים שהוא (ואנחנו, הקהל) ידעו כל כך הרבה זמן הוא רך ומריר, מואר במיוחד באובורן חם המהדהד את תחושת הסתיו – עונה של שינוי גדול. מעולם לא הרגש “יש לך חבר בי” הרגיש חזק יותר מאשר בסוף סיפור הצעצוע הרביעי.

5. אל האש (צעצוע סיפור 3) #

הצעצועים של אנדי מתקרבים לאש אשפה גועשת בסיפור צעצוע 3

(קרדיט תמונה: דיסני)

אחד הרגעים האפלים ביותר בתולדות הסרטים של פיקסאר מתרחש לקראת סיום צעצוע סיפור 3 כאשר וודי, באז, ג’סי, והשאר בסופו של דבר בקומפקטור זבל ומתקרבים לאט לאבדון לוהט. לראשונה בסדרה, לאף אחד, אפילו לא וודי החכם והנחוש בדרך כלל, אין רעיון איך לצאת מדודג ‘. ככל שהאש הגועשת מתקרבת, הצעצועים היקרים של אנדי מצטרפים ידיים להכרה שקטה כי הרחמים היחידים כרגע הם שהם עומדים מול הסוף יחד. כמובן שהם ניצלים בשעה האחת עשרה על ידי קבוצת חייזרים מועילה ביותר, שהשבח הכמעט דתי שלהם על “הטופר” מרגיש למעשה ישועה. אבל לפני שהם הצילו, צעצוע סיפור 3 שכנע את הקהל שלו שהוא עומד לעשות את הבלתי נתפס.

4. שרה לאמא קוקו (קוקו) #

מיגל שרה לאמא קוקו

(קרדיט תמונה: דיסני)

בקוקו, כאשר ארנסטו דה לה קרוז (בנימין בראט) שר את “זכור אותי”, הוא מלא מכשירים ובומבסט שמסגיר את הדרך בה המלחין האמיתי שלו, אבותיו של מיגל הקטור (גאל גרסיה ברנל) התכוון לזה להישמע: בעדינות. אין זה מפתיע אז שכשמיגל שר את זה ברכות לסבתו הגדולה קוקו, היא פתאום מתעוררת וזוכרת את האופן בו אביה שר לה. בסרט זה טעון רגשית על כוחות המוחצים של הזיכרון, המוזיקה והאהבה המשפחתית, קשרים מתחזקים לאורך דורות שכן מיגל עוזר לאמא קוקו לזכור עד כמה אביה התכוון לה.

3. “כשהיא אהבה אותי” (צעצוע סיפור 2) #

ג’סי אוחזת באמילי בזכרונותיה

(קרדיט תמונה: דיסני)

בעוד שהשם “אנדי” פירושו הרבה מאוד בעולם הצעצועים, השם “אמילי” מעלה רגשות מסובכים יותר של שברון לב ונטישה. כאשר הבוקרת ג’סי נזכרת לווידי את העבר שלה עם אמילי, הקול הערמומי של שרה מקלכלן (שרה את השיר המקורי “כשהיא אהבה אותי”) מצביע על מונטאז ‘מטופל של ילדה קטנה כל כך מאוהבת בבובת הבוקרה האהובה שלה – עד היום היא לא. נכון ככל שהשמש שוקעת, כך גם ילדים מזדקנים וממשיכים במהירות מהדברים שפעם נתנו להם שמחה. אין שום דבר זדוני באמילי לתרום את ג’סי. רק האופי הארופי של צעצועים וילדות.

2. Wall-e פוגש את EVE (Wall-E) #

וול-אי מציגה את אוסף התכשיטים העשויים על ידי האדם

(קרדיט תמונה: דיסני)

Wall-E הוא באמת כיתת מופת של אנימציה, בהיותה רומנטיקה רב-ממדית בה שתי דמויות בקושי אומרות כל דבר קוהרנטי ועם זאת מעשיהן מדברות כרכים. כאשר וול-אי פוגש לראשונה את ערב החוק, שנמצא במשימה למצוא עדות לצמחייה בכדור הארץ העומד כעת, הגיבור שלנו מכה לחלוטין. כשמגיעה סערה פתאומית, השניים לוקחים מקלט בבית המאולתר הצנוע של וול-אי, שם אוסף התכשיטים שלו מעניק לחווה הצצה לאדמה מלפני כל כך מזמן. כאשר חוה נכנסת לפתיחת שינה פתאומית לאחר איסוף צמח קטן, Wall-e ללא תקווה ובאופן מקסים-ואולי סתם קצת ביזארי-ממשיכה להתאים את התאריך שלהם. רומנטיקה שלא כמו שום דבר לפני או מאז, Wall-E מרוויחה את הכבוד שלה כמדע בדיוני אקטיביסטי מדאיג עם לב.

1. לאינסוף, ומעבר לו (סיפור צעצוע) #

וודי ובזז עפים גבוה בסיפור צעצוע

(קרדיט תמונה: דיסני)

דמיין את זה: זה 1995. הסטודיו המפואר הזה שאף אחד לא שמע עליו באמת לפני כן הוציא זה עתה סרט חדשני שנוצר במחשב מלא. אתה לא יכול להאמין שדמויות מצוירות יכולות להיראות כך. מה שכן, הסרט הזה על Talking Toys הוא איכשהו מדהים, להיות כל כך מלא הומור ואישיות ומציאות. והנה זה, השיא. מה שקורה הוא חבורה של צעצועים מנסים להיכנס לגב המשאית הנעה. אבל הסיפור שמספר הוא אחד של נאמנות, חברות, חשיפות ואהבה, כולם עטופים בפעולה דמוית יוונית אודיסיאה מעורבת בתצוגה של שובר קופות הוליוודי. כאשר באז ליור ממריא עם וודי ומפיץ את כנפיו, זיקוקים מילוליים נעלמים כמתמררים באזז כדי לשמור על גובה. כאשר וודי נדהם כי באזז טס בעצם, באז מתעקש – המעיד על הצמיחה שלו – שהם פשוט נופלים, “עם סגנון”. כאשר באז וודי נוחתים בקופסה של אנדי, כך גם ההכרה של הסרט. הצעצועים חוזרים לקופסה בה הם שייכים, אבל אנימציה וסרטים מעולם לא היו זהים מאז.